如果承认《美的历程》的魅力在于它有深刻的思想的话，那么，这个思想不关涉其他什么东西，而只是关涉中华民族精神的命运。它表明了从孔孟老庄思想的建立到以《红楼梦》为标志的儒道思想的没落。其中具体地显现在屈原、陶渊明、李白、苏东坡这些人身上。中华民族精神的命运是由"天人合一"所规定的。儒家、道家以及以后的禅宗都是这样一个"天人合一"不同维度的阐述。它们不是对立的，而是互补的。这样，使中华民族区分于其他民族。例如，那些没有摆脱原始文化的种族仍沉浸于万物有灵的迷信之中，同时，那具有基督传统的西方相信天是上帝的圣殿，地是人们的住所。但是中国人对于人与自然的关系揭示的是另一种境界，即人生存于天地，赏玩于山水，并寄情于自然。它贯穿于中国哲学、文学和艺术之中，并成为了中国人的日常生活态度。这个"天人合一"规定了中国精神的整个历史。先秦的开端、盛唐的繁荣和晚清的没落正是此一命运的不同形态。

最后，引用《美的历程》一书中很容易让人产生共鸣的语句：

“宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的情。具体的历史充满偶然，包括个人才能的偶然，从来不可能像理论逻辑那样整齐。

2. 有关美的好句好段

一，描写人的好句好段： 1.两只突出肥大的耳朵守卫在脑袋的两旁，像两扇屏风似的。

2.他黑里透红的脸上露出一排白玉米似的牙齿。 3.那张小嘴巴蕴藏着她丰富的表情：高兴时，撇撇嘴；扮个鬼脸；生气时，撅起的小嘴能挂住一把小油壶。

从这张嘴巴说出的话，有时能气得别人火冒三丈，抽泣不止，有时却让人忍俊不禁，大笑不已。 4.她那张小嘴巴蕴藏着丰富的表情：高兴时，撇撇嘴，扮个鬼脸；生气时，撅起的小嘴能挂住一把小油壶。

从这张嘴巴说出的话，有时能让人气得火冒三丈，抽泣不止，有时却让人忍俊不禁，大笑不已。 5.最引人注目的是那浓厚乌黑的披肩发，犹如黑色的瀑布悬垂于半空。

6.他嘴角微微上翘，沉思时也像在笑；从嘴角爬上两腮的口纹，仿佛展示着他天性的乐观豁达；两片薄嘴唇，特别富于表，似乎随时准备张开，说些抑扬顿挫的话来。 7.嘴唇极薄，透着机敏和灵气。

8.孩子噗哧一声笑了，露出了两排碎玉似的洁白牙齿。 9.他灰白的嘴唇，全无血色，像两片柳叶那样微微地颤动着，好像急得有话说不出的样子。

10.他那刺猬一样的头发又短又粗，透出一股犟劲。 二，描写景物的好句好段： 1、这里的清晨没有雾气的“笼罩”，也就不像江南如“水墨画”般温润，但在这干燥的晨曦中，仍“隐约”感觉的到她妩媚。

透过柳枝，明媚的阳光“摇曳生辉”，阳光照的一切都那么清晰，“令人目眩”，连花叶捧着的露珠都那么“晶莹”，“璀璨”的如水晶一般。未消散的睡意“朦胧”，恍惚间，仿佛来到了“童话”中的“梦幻”之境，想象真是美妙的东西，让世界“瞬息万变”。

看着“华光四射”的太阳，又一个充满“诗意”的早晨即将开始。 2、绣湖公园绣湖公园是我家乡的一处景物，也是我在家乡最喜欢去的一个地方。

那里非常漂亮。特别是晚上，绣湖就会映出岸上的霓虹灯，天上的月亮、星星，看上去简直就是一幅画。

微风吹来，吹动了绣湖的水，马上就能看到波纹一圈一圈的荡漾开去。好像风娃娃在作画，它把岸上的霓虹灯和天上的星星、月亮给画出来了。

突然，风娃娃觉得一块地方不满意了，它要擦掉重新画。风娃娃马上就拿起“橡皮擦”擦掉了那块他不满意的地方，又重新画。

不一会，那块风娃娃不满意的地方又重新画好了。早晨，我看见太阳撒下一束束金光照在绣湖公园的小路上，暖洋洋的。

哦，原来太阳变成了一个金光闪闪的大金球。如果这时走在绣湖公园的小道上，简直就像沐浴在轻柔的、温暖的阳光里，而且也不太刺眼，可以想象有多么的舒服，暖和。

中午，火辣辣的太阳把大地炙烤得滚烫滚烫的。这时，绣湖公园里一般都没有人，因为大地很烫，所以一般都没有人敢出来。

这样一来，绣湖公园就显得十分冷清了。晚上，可是绣湖公园最热闹的时候了。

那里有老人、小孩、大人、青年，也有买东西的小贩。我觉得晚上的绣湖十分漂亮，可以从湖水里看到天上的星星、月亮和岸上的霓虹灯。

如果把湖水里映出来的星星、月亮和霓虹灯看作一幅画，那位画家的本领一定很大。绣湖公园，你一天中变幻无穷，好比一位魔术师。

3、美丽的大自然，是一道波澜壮阔的风景。从阿尔卑斯山上无暇的白雪，到爱琴海上明媚的阳光，从西伯利亚的广袤无垠的森林，到得克萨斯州一望无际的平原。

构成一幅幅美丽的画卷，在美丽大自然上展开。 4、我的家乡可美丽、漂亮了。

春天，一棵棵挂花树开花了，一阵阵清香飘荡在家旁，只要一走出家门就能闻到桂花的清香。桂花还可以做茶叶，在树上，把它一朵又一朵的摘下来，在炎热的天气里晒上几天再把它放在瓶子里放上五六个月，就可以泡茶了。

夏天，荷叶在小河中长着，花开了红红的花瓣展开，里面有像碗一样的东西，碗里放着一颗颗可以吃的小圆圆。秋天，一棵一棵的果树结果子了，有橘子、橙子……那橙子又大又黄，而且还很甜，橘子也一样好吃美丽。

最美的就是冬天了，雪花空中飘荡，到了中午，伙伴们在地上堆雪人、打雪仗等。你们看，这就是我美丽的家乡。

5、我之所以喜欢回到故乡，就是因为在这里，我的眼睛、心灵与双足都有理想的漫步之处。从我的居室到达我所描述的风景点，只需三五分钟。

我通常选择黄昏的时候去散步。去的时候是由北向南，或走堤坝，或沿着河岸行走。

如果在堤坝上行走，就会遇见赶着羊群归家的老汉，那些羊在堤坝的慢坡上边走边啃噬青草，仍是不忍归栏的样子。我还常看见一个放鸭归来的老婆婆，她那一群黑鸭子，是由两只大白鹅领路的。

大白鹅高昂着脖子，很骄傲地走在最前面，而那众多的黑鸭子，则低眉顺眼地跟在后面。比之堤坝，我更喜欢沿着河岸漫步，我喜欢河水中那漫卷的夕照。

夕阳最美的落脚点，就是河面了。进了水中的夕阳比夕阳本身还要辉煌。

6、景随路转，我们走到了一条小溪旁，溪水打在石头上，奏出了一首动听的乐曲。最让人吃惊的是溪边路旁的那一望无际的野菊花，一丛丛，一簇簇，挨挨挤挤，仰着黄色的小脸，向着春风点头，向着天空微笑。

一群群蝴蝶在花间翩翩起舞，分享着这场花的盛宴。我和表弟表妹情不自禁地停下来扑蝴蝶，蝴蝶没捉到，却随着蝴蝶的舞姿追了很远。

7、啊！家乡呀，你是多么美。

3. 急求《美的历程》摘抄加点评,300字左右,越多越好

本人想当初暑假自己写的，希望能帮到你~

浪漫与现实的交融

——读《美的历程》之楚汉浪漫主义有感

静静地阅读，我徜徉在楚汉的浪漫主义之中，无论是以屈原为代表的楚文化，那充满着浪漫、激情，保留着远古传统的南方神话的巫术文化体系，还是秦承汉制、独尊儒术的汉朝在文学以及艺术领域所表现出的古拙的风格与特点。

然而细细阅读，你不禁会发现，楚汉之风不能仅仅称之为浪漫主义之风，其中现实主义是与浪漫主义并存的，二者相融，各取其长，只是那浪漫之风过于耀眼，使人们忽略了隐藏在黑暗角落边的现实主义。

楚地的浪漫主义源于中国南方社会的远古传统，代表人物有屈原、庄子。在春秋战国时期，当中国北方逐渐受到儒家、道家思想的宣扬而脱离了原始文化之时，南方仍然保留了大量的巫术文化与传统，它们经由庄子哲学的升华与屈原美学的美化，逐渐地步入了成熟的阶段，孕育出了楚地特有的浪漫主义文化。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，在充满了想象，幻想色彩的浪漫主义空间里，不正存在着一个与浪漫相对的现实的自我，让我们看到一个执著、顽强而略带忧伤的真理的追求者？《离骚》中那如同原始神话般的浪漫想象，那炽热深沉的人格与情操，虚实之间，浪漫与现实之间，构成了美妙的文学，酝酿出了楚地浪漫主义之美。

经过数年的楚汉之争，楚地的浪漫主义文化并没有随时间的变迁与战争的纷乱而淡出人们的视线。相反，汉朝从许多方面承袭了、延续了楚地的浪漫主义传统。毕竟，汉也起源于楚地，汉代将楚地文化稍作改进，在原先过多的浪漫主义之中加入了现实主义，其实际、实用性更强，如汉代文学的最高成就——汉赋。无论是司马相如的《上林赋》、《子虚赋》，还是班固的《两都赋》，都体现了汉赋极力运用夸张、铺陈、排比等手法，将文学堆砌的功夫发挥到极致。其中不乏大量描绘景物华丽、宏大之语，极力夸扬，气势恢弘，仿佛天上人间，带有些许浪漫的色彩，但其文字所描绘、修饰的，是现实生活中的景色与事物，回归现实，也不像之前的楚地文化，带有浓重的神秘色彩。

再看壁画与雕塑，壁画已不再是伏羲、女娲等神话人物的承载体，而是更多地注重人们的现实生活，表现为一幅繁多、热闹的生活图景：人们耕种、劳作、生产、冶炼，生动而逼真。而汉代雕塑，大部分还较为粗糙，没有圆润、细腻、灵动之感，没有细节描绘，没有装饰，也没有个性表达，有的只是笨拙的外形，夸张的肢体语言，以及手舞足蹈的动作，却流露出一种古朴、实在、饱满的美。寥寥几笔线条勾勒出简洁、粗犷、生动的外形，使人隐约感觉到其中萌发着一股运动的力量。它的简约外观诠释着浪漫主义所赋予的美丽韵致，而整体性的运动之势、力量之感，又突出了现实主义的重要作用，如汉代铜塑“马踏飞燕”就是二者相融的结合体，集气势与古朴于一身。

浪漫主义与现实主义的交融，从初期的浪漫大于现实，至后期的现实高于浪漫，抑或是浪漫现实各占半边天，浪漫主义与现实主义一直相互依存着，交相辉映，构成一个独立的整体。这是一个神奇的、完美的组合，两者看似是两个不同的，截然相反的对立面，看似矛盾，却有共同之处，能够彼此相通、相融，成为中国古代历史长河中人们的审美传统、生活习惯以及文化艺术的内涵。正是二者间的矛盾铸就了虚实之间的美，铸就了那份别样的楚汉风韵之美。

4. 对美的历程的评价500字

《美的历程》读后感 《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。

第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。

第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。

“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。

文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。

第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。

李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。

第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。

第十章“明清文艺思潮”，论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。 徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。

不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。

诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。

反而，时间的积淀更能加重它的韵味。和它所散发的魅力。

它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。

本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。 原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的 原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。

在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。

早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在 精神领域一直对它有所保留。但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。

毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。也同样代表了一种根基深沉的文化体系。

对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。”的态度借鉴吸收的。

本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。

反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。 读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。

在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。

中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

5. 《美的历程》1000字读后感

我读《美的历程》和钱有关系。

一般说来，我读书会选择200页以下的，包括小说。道理很简单，首先，400页一部书如果换成200页就是两部，听起来差了一倍，在某种程度上可以满足我的虚荣心。

另外，我的经验是，越大部头的书往往越乏味，作者通常是对读者的领悟理解能力持怀疑态度，一点点主题结论要迂回曲折反复论证个5遍6遍，看得头昏眼花非常上火，更有甚者，万一没看懂，不但上火，信心也受打击。所以，我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，377页，我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。

买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。

（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？） 我没有任何理由不心疼，88块钱！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。

如此，我在厕所里开始了《美的历程》。 之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。

一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。

原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。

答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。

但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。

就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解中国的历史你会看不起中国，了解了中国的历史你会觉得这不是中国。 现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。

只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。

第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。

第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。

第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。

阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。

第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。

他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏。

6. ..急

母亲是疲惫中的一杯龙井，当你软弱无力时，只消几口就是你神清气爽。

母亲是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠。 母亲是黄集中的一朵鲜花，当你落寞惆怅时，看一眼满目青翠，闻一下香沁心脾，心里得到恬适不会孤单。

母亲是挫折中的阵阵清风，当你惊惶伤心时，为你拭去焦躁的汗水，梳理好零乱的思绪。 母亲是困难中的一根拐杖，当你脚步蹒跚时，帮助你找好重心，支撑起一片希望的原野。

我看见深邃的宇宙，蔚蓝的地球； 我看见神秘的希腊，浪漫的埃及； 我看见雄伟的长城，我美丽的家。 我看见深邃的宇宙，蔚蓝的地球； 我看见神秘的希腊，浪漫的埃及； 我看见雄伟的长城，我美丽的家。

排比句欣赏。 （1） 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候…… （2） 花开，蝉鸣，叶落，雪飘。

（3） 当手指跳跃，风儿便不再悲伤；当黑白流淌，思绪便将痛苦遗忘；当旋律激扬，天地便只在我的心泉徜徉…… 4）轻轻摇摆的柳絮像是你飘逸的长发；那闪闪的星星像是你明亮的眼睛；那天边的一抹红霞像是你温柔的唇；那霏霏的细雨像是女儿对妈妈您无尽的思念。 5）要燃放瞬时的烟花不难，难的是将这刹那的灿烂永恒定格在夜空；要鼓起一时的勇气不难，难的是将这不灭的斗志维持一生；要获得片刻的欢愉不难，难的是笑到最后. 6）当三闾大夫抱着石头与江水相拥，当西楚霸王自刎时的鲜血染红了整片夕阳，当普罗米修斯裸着身体被巨鹰啄食，当拉奥孔扭曲着身体仍想保卫自己的儿子，历史的悲风中发出阵阵悲鸣，但他们生命的结尾却那么响亮有力，数千年来仍叩击着人们的心灵，播放出永不低沉的生命绝唱！ 7）一个人不能贪图安逸，一个民族不能贪图安逸，一个国家不能贪图安逸。

贪图安逸的人注定是玩物丧志、无所作为的；贪图安逸的民族注定是没落的，没有活力和创造力的；贪图安逸的国家在国际竞争日趋激烈的形势下势必被淘汰被抛弃。 8）风，从水中掠过，留下粼粼波纹；阳光，从云中穿过，留下丝丝温暖；岁月，从树林中走过，留下圈圈年轮……那么朋友，我们从时代的大舞台上走过，又该留下点什么呢？我们应当留下青春的骄傲，寻梦的足迹；我们应当留下真我的风采与个性的张扬，我们应当留下无悔的演绎和星光的灿烂！ 9）人们在同样的时间里奔跑，错过了桃花送走雪花春风唤醒田蛙的春，错过了浪花裂开心花荷盖展开青霞的夏，错过了稻禾沾满金露树木寄走一封封枯叶的秋，错过了山坡覆白雪水面凝银冰的冬。

人们应该在这样的季节这样的景色中踱步，让一个个脚印有翡翠的韵脚金银的注释。这才是我们的世界。

10）那是张骞“凿空”的驼铃阵阵，那是苏武牧羊的忠洁刚烈，那是昭君出塞的黄沙漫漫，是卫青迎向大漠的旌旗猎猎，是岳飞拔剑戟地，仰天长啸，壮怀激烈，是郑和下西洋的浪花飞舞，雄心勃勃。 心灵—— 心灵是一方广袤的天空，它包容着世间的一切；心灵是一片宁静的湖水，偶尔也会泛起阵阵涟漪；心灵是一块皑皑的雪原，它辉映出一个缤纷的世界。

痛苦—— 痛苦是黑暗中的摸索，前进的路途中满是坎坷；痛苦是无人理解的悲哀，无助的面对一切挫折；痛苦是心灵最深的折磨，无泪且无法直言；痛苦是天生没有的表情，是烦恼中的恶魔。 愚蠢—— 愚蠢是一种天生的无奈，是一种后天的懒惰，是一颗自己种下的恶果，是一条好果实中的蛀虫。

谎言—— 谎言是一只心灵的蛀虫，将人的心蛀得面目全非；谎言是一个深深的泥潭，让人深陷其中无法自拔；谎言是一个无尽的黑洞，让人坠入罪恶的深渊万劫不复。 阴险—— 阴险，是一条披着羊皮的狼，干着不见天日的勾当；阴险是善良的公敌，嫉妒的朋友；阴险是一座心灵的冰山，让人透过清澈感到的是阵阵的寒意。

自私—— 自私是一面镜子，镜子里永远只看得到自己；自私是一块布匹，蒙住了自己的眼睛，看不见别人的痛楚；自私是一层玻璃，看上去透明，却始终隔开了彼此的距离。

7. 《美的历程》 主要讲的什么什么些哦

《美的历程》一书作为对我国古代文学艺术研究的美学纲领，全书共分为十个章节。

第一章为“龙飞凤舞”，论述了远古图腾、原始歌舞、陶器图案的有意味的形式三方面的内容，研究了远古时代原始的审美意识。作者认为图腾歌舞分化为诗、歌、舞、乐和神话传说，各自在以后取得了独立的性格和不同的发展道路。

第二章为“青铜饕餮”，论述了青铜时代狞厉的美，线的艺术，以及艺术从巫术和宗教的笼罩下的解放，青铜礼器逐渐从祭祀风格中解体从而接近了生动的现实生活面貌。第三章为“先秦理性精神”，论述了儒道互补，赋比兴原则，以及体现实践理性精神的建筑艺术三个问题。

其中最重要的观点是儒道互补，作者认为从表面上看来，儒道是离异而对立的。一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极退避。

但实际上它们刚好相互补充而协调，因为“兼济天下”和“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生道路，而“身在江湖”和“心存魏阙”也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。而且，庄子尽管避弃现世，却并不否定生命，更是对自然生命抱有尊重和珍惜的态度，所以，作者认为老庄道家是孔学儒家的对立的补充者。

两者在艺术上的关系也是结合为一体的，儒家体现了艺术为政治服务的实用功利，道家则体现了人与外部对象的超功利的审美关系。第四章为“楚汉浪漫主义”，论述了屈骚传统，汉代神话与历史以及与现实的“琳琅满目的世界”，以及汉代艺术的“气势与古拙”的基本美学风貌。

第五章为“魏晋风度”，论述了人的主题，文的自觉，阮籍与陶潜的三方面问题。作者认为魏晋在中国历史上是一个重大变化时期，是中国前期封建社会的正式揭幕。

这种社会变迁使得烦琐迂腐的两汉经学垮台，代之新的世界观人生观，也就是人文的觉醒。作者认为《古诗十九首》里的“生年不满百，常怀千岁忧”或“人生寄一世，奄忽若飘尘”等音调都抒发了一种对生命短促人生无常的悲伤和沉郁。

人的觉醒即是人的主题的重要审美体现。第六章为“佛陀世容”，分为悲惨世界、虚幻颂歌和走向世俗三小节，论述了宗教艺术逐渐从悲的精神走向中国百姓的人情世态大团圆，宗教体现在壁画上的世俗化的审美方式等问题。

第七章是“盛唐之音”，分为青春李白、音乐性的美、杜诗颜字韩文这三个小节。作者认为盛唐艺术在李白的诗歌上奏出了最强音，李白诗歌不仅仅是描写青春、江山、边塞，而且是笑傲王侯，蔑视世俗，纵论人生。

李白诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章为“韵外之致”，论述了规范化格律化的中唐文艺，审美内容和审美形式的内在矛盾，以及苏轼的意义。

第九章为“宋元山水意境”，论述了宋元山水画的从无我之境，细节忠实和诗意追求，以及到有我之境的美学问题。作者认为北宋山水画给予人们的审美感受宽泛，丰满而不确定，有一种“可游可居”的自然与生活的关系。

第十章为“明清文艺思潮”，论述了市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》、绘画与工艺这四个问题。作者认为这个时期的戏曲小说所传达的社会意义是史无前例的，其大胆揭露社会矛盾，体现人世悲苦的关怀，以及艺术形式的多样性，哲学思想的涌现都是极为重要的。

浪漫主义变易为一种像《桃花扇》、《长生殿》和《聊斋志异》那样的感伤文学，而《儒林外史》则成为批判现实主义的代表作。因此，明清文学所体现的世态人情，悲欢离合是中国古代文艺史上最为综合和深刻的时期。

以上这十章内容就是李泽厚先生《美的历程》的大致脉络和基本内容。

8. 求李泽厚《美的历程》读后感2000字左右

这本书中所写的和老师想要传达给我们的东西一脉相承。

一代美学大师用他自己的方式向世人展现了从洪荒时代直至清末中华民族美的发展历程，从最初的图腾、礼器逐渐发展到文字、绘画直至后来的文学领域，一种美的意识与形态贯穿始终。读罢此书，感慨良多，书中的每个句子都想抄下来，强烈地感到身上的某种基因正在被亲切的唤醒。

在我看过的所有书中，自认为可以推荐给身边所有人阅读的并不多，但李泽厚先生《美的历程》绝对是其中一本。我们需要的一种关乎我们民族的内在的美的召唤与精神从未止息过，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。

9. 高分求《美的历程》一千字读后感

前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。

虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。 《美的历程》是我接触的第一部美学的著作，深知李泽厚先生在美学上很有建树。

刚拿到《美的历程》这本书时，觉得它厚得让人望而生畏。但打开了它便欲罢不能了。

其中有大量的珍藏插图，使人对“美”的理解更直观更形象。从原始社会到明清文艺，《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握。

这是一段惊人的历史，一部真美的历程。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。

它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。 主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。

李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔（Clive Bell）提出的“美”是“有意味的形式” （significant form）的著名观点上加以继续发展和完善的。Clive Bell认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”（Aesthetic emotion），而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。

李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”，克服了这一理论限于本身的缺陷。《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水绘画以及诗，词，曲各具审美三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实三变迁等重要概念，多发前人所未发，它回顾了中国历史，引发人对美的探索，对历史的深思，对未来的憧憬。

从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的时期。朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。

现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。

此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。这是第一时期。

第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界！'的佛国景象。这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。

第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。中国封建社会开始走向它的后期。

这一历史变化到北宋完成。而这一切在敦煌壁画中体现出来：现实生活的写真逐渐在壁画中占据重要位置，人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。

而到了宋代，雕塑同样迅异于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。

这时的石窟艺术，其宗教意义已微乎其微了。石窟艺术这三个时期的演变，正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。