绝 唱 严 阵 我总愿在每年的初冬季节到圆明园去，不是为别的去，就是为了在这个时候，到那里的荷花池去看荷花。

不知为什么，我总觉得圆明园的荷花和别处的荷花不一样，它说的话不一样，它做的梦也不一样。 诚然，荷花的绿叶的美是无可比拟的。

三四月间，荷花出水，一片浅绿。它浅浅深深的绿叶上凝聚着汪汪点点的水露，在阳光的照射下，宛如透明的翡翠上滚动的几颗珍珠。

这是这一塘荷花最美的时候吗？接天莲叶无穷碧的名句曾被人无数次地吟咏过，的确，我起初曾经以为，这是荷花最美的时候，可是我现在却觉得，也许一切并非如此。 诚然，荷花的红花的美是有口皆碑的。

五六月间，花瓣初展，点点新红。它粉粉的，淡淡的，文文的，雅雅的，仿佛永远是十五六岁的年纪，不管在明亮的阳光下或是在轻风细雨中，它婷婷于岸畔又隐隐于水底的那些神秘莫测的艳影，都会使人心醉神迷。

这是一塘荷花最美的时候吗？映日荷花别样红的诗句，人们总是不绝于口。当然，我也曾经认为，满塘红艳是荷花最美的时候，可是，我现在越来越不这么以为了。

既然绿叶不是最美，红花也不是最美，那么荷花到底在什么时候才是最美的呢？那是一个十多年前的十月，我孤自一个到圆明园，想去寻找那里的残秋，可是当我徜徉于既找不到一片绿叶也找不到一朵红花的荷花池的石岸上，无意之间，我却被蓦然呈现在我面前的另一种景色震撼了，在映满圆明园断石残柱所组成的黑白相间的奇妙图案的水影中间，交织其上的是一池残荷：它有的枯梗还高高的耸立着，有的则已折断在水中；它有的叶子早被秋风撕破，有的卷作黑色的一团，却依然在空中高悬；那些它结下的果实，那些曾是翠绿色或者金黄色的莲蓬，有的虽然已变成黑色，却依然在空中高举，有的被风雨摧折，成堆地倒伏在水中，却依然守着它自己的根。看到这种景象，看到在圆明园断墙残柱的倒影上，那些由残荷组成的神奇幽秘的大大小小的正方形、三角形、圆圈形、菱形的交相印叠的美丽图案，我顿时感到我走进了一个荷花的神奇的世界。

留得残荷听雨声吗？不，我当时的感觉完全不是这样。我感到这满池的荷花没有枯，没有死，那布满池水的断梗残枝，完全是那一池碧绿一池艳红的最高的升华。

从它们以残枝断梗和倒在池水中的莲蓬所组成的各种神秘的图案中间，你可以发现，它不是红红绿绿的俗美，而一种蕴藏于残破枯败之中的那种自信和孤高，那是一种一直展现到生命最后的凄美。它表达着一种力量，一种精神，它不再以绿叶去使人清心，它也不再以红花去使人陶醉，它现在给人们的，是一种不屈的沉默，和圆明园留下的断墙一样，是一种似乎已被摧毁但却永远无法摧毁的象征。

因此，我想，这满塘残荷才是圆明园荷池的绝美之处，它是远胜于色远胜于香的一池历尽凄风苦雨的绝唱。 何况，它还有散落满池的莲子呢！隆冬过后，新芽又将破水而出，青青的绿意又将覆盖这片古老的荷池。

不要留得残荷听雨声，还是在风雨声中去听残荷吧！它用生命宣告：只要精神不屈，便谁也摧毁不了你！有些时候，越是摧毁，便越是美丽！ 第一题：作者写荷叶的美，红花的美有什么作用？ 这一题主要考查文章在形式上的不同之处，而形式又是为内容服务的，因此答案的要点要涉及形式和内容两方面。形式上运用衬托这种表现手法写荷叶是美的，荷花是美的，醉翁之意在衬托出残荷的美，作用是使行文摇曳生色，曲折有致，读来有悖常情常理，醒人耳目，避免了平铺直叙带来的呆板；内容上表现出作者对残荷美的称赞。

在这里讲衬托这种表现手法时，要触类旁通弄清正衬反衬﹑铺垫﹑对比﹑烘云托月﹑欲扬先抑等表现手法的异同。最好不要只是概念的交代，而要联系学生已做过的﹑已熟悉的阅读理解﹑课文，温故中豁然。

例如：衬托有正衬反衬的区别，当你拿不准时就用衬托来概括。正衬，实际上是一种烘托，你说烘云托月，层层铺垫也未尝不可，《绝唱》中用绿叶﹑红花的美来衬托残荷的美就是正衬。

反衬跟对比有相似之处，不过有主次之别，蝉噪林愈静就是一例，而对比没有主次之别，《城市是乡村的纪念碑》中通过写想念一个人可以有所凭借，而想念村庄无所凭借，两者对比突出在城市中思念村庄的不易和无奈。至于欲扬先抑，只是针对同一对象产生的前后不同的思想情绪调人胃口，《一日春光》中作者先写在冬日里等待春光的漫长难熬，不信了春天；写眼见冰融柳黄，有了一点春的信息，又被北风冷雨吹散，不信了春天；写蓦然找到，却是残花败蕊，春已远引，不信了春天，最后写自己在挂甲屯吴家花园看海棠，领略了春天的活泼﹑力量和生机，写出这一日春光的烂漫，使自己的怨恨憎嫌顿释，这就是欲扬先抑，设疑生色。

如此有理有据，前后勾连，以新带旧，以旧知新，举一反三，化抽象为具体，知其所以然，日久自有神助。 第二题“我却被蓦然呈现在我面前的另一种景色震撼了”，圆明目残荷为什么会给作者强烈的“震撼”？ 这一题主要考对文中一句话的理解，让学生学会思考，答案就在文中，要让学生学会概括，分点答，从实和虚两方面入手。

实指第六节写的残荷的美丽图案，。

2. 刘鹗《绝唱》赏析

《老残游记》是一部思想内容上瑜瑕互见的书。

可是，这部书在艺术上的成就却是出人意料的，它文笔清新生动，描写细腻深刻，对读者有很强的吸引力。“白妞说书”就是反映作品的艺术特色，历来受称赞的一段。

所谓“白妞说书”就是主人公老残在济南听艺人白妞（王小玉）说大鼓书的一段。作者通过精彩的工笔描绘，出神入化地写出了白妞说书的声乐形象。

这是古典小说中描写的美文。说到描写，一些古典小说常见的毛病就是滥用“赋”的铺张扬厉的方法，极力铺陈堆砌，久而久之成了俗套，没有一点贴切形象的感觉。

刘鹗则别开生面，一扫陈词滥调，呈现出新鲜活泼、形象生动的景象。这一片断所用的艺术手法大致有如下几点：一、善于运用“烘云托月”的手法。

书未开场，作者就先放下了三段铺垫文字：一段是“海报”贴出，全城立即“街谈巷议”，“举国若狂”；一段是茶房的介绍和称赞，甚至说：“无论南北高下的人，听了他唱书，无不神魂颠倒”；一段是老残提前三小时入场，还只“弄了一张短板凳，在人缝里坐下”。这三段极度渲染出了当时的盛况，不仅主人公老残被深深吸引了，就连读者也迫不及待地想知道个究竟——这是以环境和气氛来烘托白妞的演唱。

下面帘幕拉开，该白妞出场了吧，可作者却使出“盘马弯弓故不发”的姿态，让弹三弦的先来一段垫场。而弹三弦的也很不简单，一下子就把听众吸引住了：……全用轮指，那抑扬顿挫，入耳动心，恍若有几十根弦，几百个指头，在那里弹似的。

这时听众和读者都不知不觉渐入佳境，初步领略了这场演出的美妙，尽管主角还没登场，而配角竟有使“台下叫好的声音不绝于耳”的技艺，这就可见主角的技艺又将是何等高超了。——这是临场的一层衬托。

下面“出来一个姑娘”，可能就是白妞，演唱呢，十分高妙：忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢。每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。

这人该是白妞了吧，谁知还不是。小说通过两名观众的谈论交代出这是白妞的妹子黑妞。

“调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢！”原来如此！看来这黑妞的一段，又是作者故作波澜之笔。对白妞来说，则又是一层衬托。

黑妞的演唱已经使老残 “以为观止”，那么白妞又该怎样的更高一筹？即便白妞唱得更好，作者又将如何描写？真是越说越玄，越说越令人摸不透，文章的情势也越奇崛。正如蓄满了水的水库，我们已经无法悬想闸门一开将是怎样的景象了。

从安排情节的角度看，这是金圣叹的所谓“拉辗”的艺术方法。“拉辗”，就是搓拉辗开，意思是，情节的发展不能垂直而下，要波澜起伏，摇曳之，擒纵之，非把读者挑逗得焦急万分不把底牌摊开，这样，读者就能从惊、疑、急突然转化为喜、快、慰，从而产生一种美感享受。

“白妞说书”的层层烘托就有这样的艺术效果。这一片断最妙不过的地方还在于，作者不仅用环境、气氛、弹三弦的、黑妞来衬托白妞，而且还以白妞自己来衬托白妞。

就是说，作品还以白妞的相貌、台风和顾盼的眼神为她的演唱烘托气氛、开拓意境。在“千呼万唤”的情势下，白妞终于出场。

要是在一般的作者笔下，白妞必定是一位天上有地上无的美女。可是刘鹗竟反一调，写白妞相貌并不怎么样：“瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒”，我们认真思索一下，就会觉得作者的描绘恰到好处。

如若写白妞较丑，则有损她的舞台形象，难以唤起读者的美感。如若写白妞特别漂亮，则易产生误会：白妞是以相貌吸引观众。

作者这样写正是为演唱开路，有意无意地向读者表明：白妞吸引人的纯是歌喉，不是相貌。下面写白妞上台后的姿态也很得体：“半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简丁当了几声，……又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。”

从这儿起，作者笔墨渐趋浓重。可贵的是，它不是盲无目的地铺陈，而是处处为下面的演唱铺垫：描写白妞素雅大方的舞台风度是为后面声情激越的表演留有余地；描写白妞眼神的飞动和书场的 “鸦雀无声”正是为了下面的演唱制造情势和气氛。

一句话，都是为烘托白妞的声乐形象服务的。二、善于运用具体细腻的工笔描绘来突出事物的形象。

工笔描绘就是精雕细刻的描写方法。它与《水浒传》里简笔写意式描写风景的方法完全不同，它是一种精确细致而又形象生动的描写，是使人产生“笔墨如镜”“色香味俱全”之感的描写。

白妞演唱一段的工笔细描实在脍炙人口，它像录音带一样把白妞的演唱详细地记录了下来；但是，它和录音带不一样，它不仅能再现音乐的美，同时还能表现文学的美、语言的美。本来音乐形象就是难以捕捉的，如何运用语言把诉诸听觉的东西变成用视觉感受的语言形象，这就更加困难。

可是，刘鹗却能化难为易，把白妞的演唱刻画得形象生动、维妙维肖。读者就仿佛听到了当年演唱的实况，分享到当时听众的无穷乐趣。

在这一段工笔描写中，作者主要运用下列三种方法使白妞的演唱显得十分形象、具体。首先是运用比喻。

就。

3. 猎豹绝唱好词好句

1 有的人走了就再也没回来过，所以，等待和犹豫才是这个世界上最无情的杀手。

2 在你面前我变得很低很低，低到尘埃里。但我的心里是喜欢的，从尘埃里开出花来。（张爱玲在送给胡兰成的照片背面题写）

3 情，亲情我们之间无所不有，却唯独没有爱情。

4 如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。你的言语，我爱听，却不懂得，我的沉默，你愿见，却不明白.

5 爱，从来就是一件千回百转的事。不曾被离弃，不曾受伤害，怎懂得爱人？爱，原来是一种经历，但愿人长久你喜欢那些呢？有什么感悟呢？

4. 咏秋诗的名句赏析及文章

秋词

刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。

试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。

【秋词二首 刘禹锡鉴赏】

这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首的主题思想。

这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。

这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

5. 猎豹绝唱好词好句

1 有的人走了就再也没回来过，所以，等待和犹豫才是这个世界上最无情的杀手。

2 在你面前我变得很低很低，低到尘埃里。但我的心里是喜欢的，从尘埃里开出花来。（张爱玲在送给胡兰成的照片背面题写）

3 情，亲情我们之间无所不有，却唯独没有爱情。

4 如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。你的言语，我爱听，却不懂得，我的沉默，你愿见，却不明白.

5 爱，从来就是一件千回百转的事。不曾被离弃，不曾受伤害，怎懂得爱人？爱，原来是一种经历，但愿人长久你喜欢那些呢？有什么感悟呢？

6. 绝唱 阅读答案

绝唱严阵我每年都要到圆明园去，虽然圆明园一直有荷花池，三四月间，荷叶出水，一片清绿；五六月间，花瓣初展，点点新红。

可我到圆明园看荷花，既不在三四月间去看它的绿叶，也不在五六月间去看它的红花。不知为什么，我总觉得圆明园的荷花和别处的荷花不一样，它说的话不一样，它做的梦也不一样。

因此我愿在每年的初冬季节到圆明园去，不是为别的去，就是为了在这个时候，到那里的荷花池去看荷花。诚然，荷花的绿叶的美是无可比拟的，它浅浅的深深的绿叶上凝聚着汪汪点点的水露，在阳光的照射下，宛如透明的翡翠上滚动的几颗珍珠。

这是一塘荷花最美的时候吗？"接天莲叶无穷碧"的名句曾被人无数次地吟咏过，的确，我起初曾经以为，这是荷花最美的时候，可是我现在却觉得，也许这一切并非如此。诚然，荷花的红花的美是有口皆碑的，它粉粉的，淡淡的，文文的，雅雅的，仿佛永远是十五六岁的年纪，不管在明亮的阳光下或是在轻风细雨中，它婷婷于岸畔又隐隐于水底的那些神秘莫测的艳影，都会使人心醉神迷。

这是一塘荷花最美的时候吗？"映日荷花别样红"的诗行，人们总是不绝于口，当然，我也曾经以为，满塘红艳是荷花最美的时候，可是，我现在越来越不这么以为了。既然绿叶不是最美，红花也不是最美，那么荷花到底在什么时候才是最美的呢？那是一个10多年前的十月，我孤自一人到圆明园，想去寻找那里的残秋，可是当我徜徉于既找不到一片绿叶也找不到一朵红花的荷花池的石岸上，无意之间，我却被蓦然呈出在我面前的另一种景色震撼了：在映满圆明园断石残柱所组成的黑白相间的奇妙图案的水影中间，交织其上的是一池残荷。

它有枯梗还高高地耸立着，有的则已折断在水中；它有的叶子早就被秋风撕破，有的卷作黑色的一团，却依然在空中高悬；那些它结下的果实，那些曾是翠绿色或者金黄色的莲蓬，有的虽然已变成黑色，却依然在空中高举，有的被风雨摧折，成堆地倒伏在水中，却依然守着这自己的根。看到这种景象，看到圆明园断墙残柱的倒影上，好些由残荷组成的神奇幽秘的大大小小的正方形、三角形、圆圈形、菱形的交相印叠的美丽图案，我顿时感到我走进了一个荷花的神奇的世界。

"留得残荷听雨声"吗？不，我当时的感觉完全不是这样。我感到这满池的荷花没有枯，没有死，那布满池水的断梗残枝，完全是那一池碧绿一池艳红的最高的升华。

从它们以残枝断梗和倒在池水中的莲蓬所组成的各种神秘的图案中间，你可以发现一种美，可以发现那处不是红红绿绿的俗美，可以发现那种不是迎合季节的庸美，可以发现那种不被别人所发现的蕴藏于残破枯败之中的那种自信和孤高，那种一直展现到生命最后的充满无比自信的高尚的凄美。它是满地枯梗残叶，但它却表达了一种力量，一种精神，它不再以绿叶使人清心，也不再以红花使人陶醉，它现在给人们的，和圆明园留下的断墙一样，是一种似乎已被摧毁但却永远无法摧毁的象征，是一种不屈的沉默。

因此，我想，这满塘残荷才是圆明园荷池的绝美之处，因为它是远胜于色远胜于香的一池历尽凄风苦雨的绝唱。何况，隆冬过后，它那散落满池的莲子，又会叶出新芽，用它青青的绿意，覆盖着这片古老的荷池呢！只要不失去那点孤高和自信，即使不再有绿叶红花，即使只剩下一根枯梗，一片枯叶，也照样会具有永远属于自己的那种独特的美。

不要留得残荷听雨声，还是在风雨声中去听残荷吧！去听它的精神。去听它的风格。

去听它的情操。去听它的力量。

世间如此，人生如此。只要精神拥有美，便谁也摧毁不了你的美。

有些时候，越是摧毁，便越是美丽，存在就是力量。14.文章以"绝唱"为题，有什么深层含义？（4分）15.作者写"残荷"之前依次写了对荷花绿叶、红花的美的认识，这样写有何好处？（4分）16.作者说"这满塘残荷才是圆明园荷池的绝美之处"，他这样说的理由是什么？（6分）17.结尾段作者写道："只要精神上拥有美，便谁也摧毁不了你的美。

有些时候，越是摧毁，便越是美丽，存在就是力量。"请联系全文谈谈你对这段话的理解。

（6分） 14.①保有孤高和自信的残荷拥有最独特的美，是胜过色与香的荷花生命之美的最高升华；（2分）②荷花的枯梗残叶和圆明园的断墙，是一种似乎已被摧毁但却永远无法摧毁的象征，是一种不屈的沉默，这样的存在是至美，是"绝唱"。（2分）15.①作者写自己否定绿叶红花为'最美"的认识过程.留下悬念，引发读者的兴趣，为下文写残荷的美做了铺垫；（2分）②前后的不同描写也形成了对比，有利于突出作者对残荷之美的赞美之情。

（2分）16.①残枝断梗和倒在池水中的莲蓬组成了各种神秘而美丽的图案；（2分）②残破枯败蕴藏着自信和孤高，表达了一种力量，一种精神，是一种似乎已被摧毁但却永远无法摧毁的象征，远胜于红红绿绿的俗美、迎合季节的庸美；（2分）③残枝败叶里蕴含着生命复苏吐绿的自信与可能。（2分）17.①绿叶红花的美随时而逝，断梗残枝在风雨时光的摧毁中"高高耸立""高悬""高举"，以这样的存在显示着自信、孤高，显示着力量。

（2分）②圆明园只剩断壁残垣，一段抗争。