靳尚谊，1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长、中国美协主席。现为中央美院博士生导师、教授中国文联副主席、全国政协常委。作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。
靳尚谊写生张立辰先生肖像张立辰先生张立辰先生肖像
纸本素描 41.8*29.5cm 2018/07/05
我素描的三个阶段——靳尚谊
我在中央美术学院学习和工作的时间比较长，因此对于中国的美术教育，包括素描教学的发展比较了解。
1949年我入学时，中央美术学院（当时称北京艺专）由徐悲鸿先生任院长。当时的素描就是徐悲鸿从西方引进的，并经过其加入中国文化的理解，经过转化后，再来教学生。徐先生提出了很多非常好的对素描的见解，比如“宁方勿圆”“宁脏勿洁”等等。这涉及艺术的格调问题，即在造型上，若为方形，格调就高，品位也高；若为圆形，则品位就低，就俗气了。这是非常有意思的。
靳尚谊临荷尔拜因 ：
在本科阶段的素描学习中，我的老师也是这样教我的。当时素描创作的方法是“分面法”，即无论对于人还是各种形状的物体，都要用一个一个的面塑造出来，这样层次分明，形就具体、生动了。这是徐悲鸿时期造型艺术的重要方法，也是我第一阶段的素描教育。
后来我上了苏联画家马克西莫夫的油画训练班，接触到一个新的概念——解构。这是我以前从未听说过的。马克西莫夫解释说，“解构”就像盖房子，需要打地基、置梁柱，然后再添砖加瓦，它是一个物体的基本构造。但我对“解构”这种语言具体到画面上何为好、何为不好，还是不清楚。后来他给我改画，我记得是改一张男人体，他这里改改、那里画画，把原先我用分面法画出来的东西都连起来了，包括骨骼、肌肉等都连起来、具体化了，这样画面一下子出现了很大变化。
我本科时期学了很长时间素描，自觉画得还不错，也挺生动，但有两个问题：一是画面比较散。虽然有时候也结实，但那种结实像石头，而不像人体骨骼、肌肉的结实。当马克西莫夫将这些面连起来的时侯，我惊讶地发现“散”的问题解决了。另一个问题是，我以前画素描，常常拿一根棍来测量对象的水平线、垂直线，看这条线是如何倾斜的，进而确定构图。所以我的画有时候看起来挺准，有时候就不行。比如画一幅人的头像，眼睛、鼻子时高时低，无法准确。但用“解构”的方法就可以非常准确地确定人体器官的各个位置，因为它是从解剖的角度去研究人和中线，根据人体的中线、对称性，以及可动和不可动关节等，准确地画出器官的不同位置。通过“解构”来研究对象，我的素描画就准了。
其实，这两种做法都来自西方，都是经老师转手过来的。油画进入中国不过100年，有真正的美术教育也不到100年，而即使到今天我们也没有特别弄清楚素描是怎么回事，所以不要以为素描就这么简单。我从1949年入学到1957年毕业的时候，才基本上懂了素描的要求是什么。但“解构”所体现出来的东西，我在油画班并没有领悟透彻，毕业后我的画还是老样子，看上去似乎也很好，但每张都有或大或小的问题。我毕业后在版画系教了5年素描，一边教学一边继续画，这才慢慢地把“解构”问题解决了。这是我素描的第二个阶段。
第三个阶段是改革开放后，我出国看到了很多经典的油画原作。第一次到德国，第二次到美国，看到他们博物馆内从古典到现代的各种油画作品后，我深感自己的油画水平不行。为什么呢？因为无论从画面的丰厚性、层次感上，还是造型、色彩上，我的画都远远不及。什么原因呢？我研究了很久，就是体积感不够强。
“体积感”这个词，说起来大家都懂，但自己做得好不好、到位不到位，却不甚清楚，因为没有看过更好的画。所以我在国外转了一圈后，才发现我的体积感不够。比如人头，我只能做到一半，边线转不过去，都切掉了，这样它的美感就出不来。当时我在美国做了一个实验，一个画廊老板给了我一张很大的照片，要我画一张头像，我将“古典法”和“分面法”都融合在这张画中，将体积做得更彻底一点，效果便一下子发生了重大改变。回国后我将这种方法运用在日常创作中，周围的老师、同学都觉得我的画变了，但具体怎么变的都琢磨不清，其实就是这个原因。后来我画了《塔吉克新娘》等一系列作品。这是我素描创作的第三个阶段。
《塔吉克新娘》
我由不太全面的理解到比较全面的理解素描，经过了几十年的时间；由理解了、基本做出来了，再到在油画里实现，又经过了相当长的时间。到上世纪80年代，我已年过半百，才勉强解决了这些基础问题。我的素描三个阶段，实际上也是整个中国美术教育的发展过程。
靳尚谊油画作品欣赏
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藏女
80×80cm-1991 布面油画
中学生
1979 36×26.8 cm 纸板油画
肖像
68×49.8cm 2004 布面油画
雕塑家杨淑卿-
76×62cm-1975-布面油画
画家詹建俊-
120×115cm-1994-布面油画
甘南藏女-
60×50cm-1992-布面油画
林笑初肖像
49.5×53.5cm 2002 布面油画
三个塔吉克少女
100×90cm 1985 布面油画
醉
75×80cm 2001 布面油画
醉二号
84×73cm 2007 布面油画
惊恐的妇女
2007 69.8×49.8 cm 布面油画
探索
81×66cm 1980 布面油画
女贵族莫洛卓娃局部(临苏里科夫)
45×31cm 1962 纸板油画
小崔
79×54cm 1979 布面油画
塔吉克族老人
1981 40×50 cm 油画
小提琴手
80×65cm 1979 布面油画
蜻蜓
98.2×94cm 2004 布面油画
少女
59×48.5cm 1999 布面油画
瞿秋白
120×137cm 1984 布面油画
老桥东望
74×54cm-1997-布面油画
美国的小松
54.8×44.8cm 2003 布面油画
王英肖像
55×46cm 2008 布面油画
祈
60×50cm 1987 布面油画
学生的肖像
55.5×44.5cm 2002 布面油画
背影
80×51.6 布面油画 2006
穿牛仔裤的女孩
65×53.5cm 2000 布面油画
惊慌的戴珍珠耳环的少女
2009
高原情
60×50cm 1986 布面油画 上海美术馆藏
彭鸿远肖像
65×50.5cm 1962 布面油画
朱竹肖像
50×51cm 1991 布面油画
休闲中的思索
50×60 2009 布面油画
林笑初08肖像
60×51cm-2008-布面油画
穿白连衣裙的女孩-
80×65cm-1993-布面油画
一个朋友的肖像
100×74cm 2003 布面油画
看完靳尚谊先生谈素描的三个阶段，你有什么领悟和感想呢？是否觉得学习素描的重点及脉络清晰了很多呢？
靳尚谊先生的作品是素描君非常喜欢的，素描君觉得靳尚谊先生是位德才兼备的真大师，敢于承认自己的不足，敢于开拓创新，对艺术的执着追求让人钦佩，看了这么多靳尚谊先生的作品你有什么感受呢？
有没有描写岁月无言的优美句子
月生月落走时光，岁月无情毁人老，水无声息净净流，花开花落谁问过？遍地芳草数岁月。不知谁家在育娃，满地儿女谈情多。谁知云儿南北过，不晓哪天风雨多。千年古树厉岁月，何人问过它成长？人生一晃到百年，你知何时驾鹤去？岁月无声在穿梭，只有时钟嘀嗒声。春来冬去四季过，何人问过苍天老？流水刻骨记年轮，那有关心地在黄！
古诗词里边，有哪些描写夏天的优美句子
四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。（《客中初夏》司马光）。
乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。（《初夏游张园》戴敏）。
绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。（《山亭夏日》高骈）。
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（《西湖》杨万里）。
有哪些描写茶的句子
黄山毛峰‖是中国十大名茶之一!高山密林，雾海云霞，方圆几百无污染。历史上“黄山毛峰”是历代皇家点名之贡茶！
黄山毛峰色泽鲜，
叶片均匀嫩芽儿。
冲泡味香似白兰，
绿色饮品润沁园。
你写过哪些优美的句子
生命太短，没有时间留给遗憾，若不是终点，请微笑一直向前。
时间会告诉我们，简单的喜欢最长远，平凡中的陪伴最心安，懂你的人最温暖。
时光静好，温情绵软，半生眷恋见证着我经历的过往。一路走来的风景，典藏着流年最美，篆刻在一个个轮回里。我以一缕秋水般明净朗风的姿态，裹挟着些许的惬意，在这冬日暖阳无雪飞的日子里，曼舞着茫然的随意。
无论怎么样，一个人借故堕落总是不值得原谅的，越是没有人爱，越要爱自己。
未来会怎样，要用力走下去才知道，你既然认准了一条路，又何必去打听要走多久，先变成更喜欢的自己，反正路还长，天总会亮。
与其等着别人来爱你，倒不如学着努力爱自己。愿你成为自己的太阳，无需凭借谁的光。
你若盛开，清风自来，心若浮沉，浅笑安然。
时光悄然划破青春的年轮，岁月渐次搁浅曾经的故事，像是做了一场梦，转眼便再次呼吸到春天的味道。而我那锁在眉间的一缕春风，已然伴着花开叶绿的胜景化作我心灵的芳香，凝成我笔尖的诗章。
我一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存，免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依。
多年后，再回想年少时的迷茫和执着，或许原因都记不得了。青春就是让你张扬地笑，也给你莫名的痛。
风雨飘摇，河山妖娆，携一缕自由的春风自在逍遥。喜欢以一个过客的身份，走遍千山绿水，不去沾染过多的风花雪月。也许，总会有一处地方，会成为我安家立业的地方；也许，总会有一个人，会让我成为幸福快乐的归人。
心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。
找不到合适的宁愿单着，因为在最需要奋斗的年华里，你应该爱一个能带给你动力的人，而不是能让你筋疲力竭的人！
世事荣禄，坎坷沉浮，难寻一席休憩之所，而如今，我却在早春的雨中，在悠远美妙的琴声的聆听中，让身心得到了温暖和升华。生活中，安静的做自己，把自己牵挂的人，放在内心的一隅，不去惊扰，不如意的事，放逐山水，随风而去，便是这雨中古韵给予的启示吧。
爱情没有公不公平，你在他身上犯的错，他也会在别人身上犯下，他欠你的东西总有另一个陌生人会讨回来。路还长，我们慢慢走。
有些人，一旦遇见，便一眼万年；有些心动，一旦开始，便覆水难收。
阳光微暖，心儿自在明亮，倒也无忧，只管恣意觅那娇花处，两侧葱茏的树木清香，梢头几抹新芽又添绿，清新怡人，若是落在画家眼中，定能细绘一帧传世佳卷；若是落在诗人笔下，定能挥洒几行墨韵生香，这景无论落在何处，自是欣赏。
多亏日子还有难过和失落，让我们身不由己的努力，进化成更好的自己。
我并不完美，但我会一直努力下去，因为这就是我最初想要坚持做的事。
人需要耐得住寂寞才能守得住繁华，人与人之间比的不仅是外貌与青春，有时，经验和智慧更重要。一个有阅历有智慧的人，就像一幅历代更迭的名画，虽有残破，但更有价值，也是唯一的，不可能再生的。
生命是一场懂得，剪一段流年的时光，把最平淡的日子梳理成诗意的风景。
一辈子是场修行，短的是旅途，长的是人生，旅行，能让你遇到那个更好的自己。
许多事情，大抵如此，当你拥有的时候不知道它的弥足珍贵，而当你失去了过后却又总是怀念不已。花有重开日，人无再少年。为人者一世，颇为短暂，能迎来今日，当万分知足。过日子也是一样，当以平常心生情味，珍惜幸福，莫负今朝。
总有一天会有一个人走进你的生活，让你明白，为何你和其他人都没结果。
人是活给自己的，别奢望人人都懂你，别要求事事都如意。
若生命是一朵花就应该自然地绽放，散发一缕芬芳于人间；若生命是一棵草就应该自然地生长，不因是一棵草而自悲自叹；若生命是一只蝶，何不翩翩起舞。
不埋怨岁月苍老，不执迷爱恨情仇，也不贪恋功名利禄，任我两袖一挥，也能有清风明月，任我洒脱一笑，也能有无限山河。
我的眼泪留了下来，灌溉了下面柔软的小草，不知道来年，会不会开出一地的记忆和忧愁。
对待生命，你不妨大胆一点，因为我们始终要失去它。
岁月就象一条河，左岸是无法忘却的回忆，右岸是值得把握的青春年华，中间飞快流淌的，是年轻隐隐的伤感。世间有许多美好的东西，但真正属于自己的却并不多。看庭前花开花落，荣辱不惊，望天上云卷云舒，去留无意。在这个纷绕的世界里，能够学会用一颗平常的心去对待周围的一切，也是一种境界！
我是胖胖，感恩生活，分享快乐！认真回答每一个问题，用心结交每一位朋友，谢谢阅读，认同请转发和点赞。
素描中的云朵该怎么画
素描画云的方法有很多，下面介绍三种技法，方法都是大同小异，原理都差不多。所有的方法都要注意云朵的大小对比，万不可画的千篇一律，需要要变化，有明暗对比，有虚实对比，黑白灰的关系，注意光线的方向，视角等等。第一种：“纸笔擦法”,用这种方法表现出来的云是灰色的云.先在要画云的地方排几笔线（可用2B 或2B 以上的铅笔）完了再用擦笔、或手指、纸巾 等,在排线的地方揉擦,擦出云层,或云朵的形状.如果觉得颜色擦深了,可以用绘画用的可塑橡皮擦轻轻的擦调一些颜色,以起到减淡的作用第二种：“橡皮泥擦法”,这种方法表现出来的云是白色的云.先在天空的位置大面积的排线,然后再用揉擦法融色,之后再用橡皮或橡皮泥在云朵的位置擦出白色,擦出来的部分就是云。第三种，非常考验作者的绘画功底了，首先准备一堆铅笔灰或碳笔灰，需要粉末状，直接用手纸沾笔灰在素描纸上涂抹，还是需要注意虚实结合，明暗对比，该深的调子需要深下去，该亮的就要亮起来，不要迷迷糊糊一团糟糕。敢于大胆的留白，尽量少用或不用橡皮擦。如果是绘画初学者，个人建议选择用前两种方法，操作容易，可改动性强些。如果是有一定绘画基础，需要继续练习，可以选择第三种方法练习，相对有难度一点。
画素描用什么牌子的铅笔好
这个要看你现在的处于什么阶段的学习，如果是初学素描，只是做初级的练习，建议用马利，中华，经济实惠，如果处于高级提升阶段，建议用三菱，价格略高，但是画面的表现力会比前者高出一个层次。
描写花的优美诗句或语句有哪些
我国古诗词中描写花的美句非常多。唐诗宋词中更是妙句多多。
且不说大家都熟悉的 崔护的《题都城南庄》中的“去年今日此门中，人面桃花相映红”，把娇颜和桃花相媲美，让人读来浮想联翩，不由自主的脑补出这位美丽少女的娇嫩容颜。
宋代林逋的《山园小梅二首》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。这种意境让人仿佛在一个皓月当空的夜晚，来到幽静的梅园之中，有隐隐的梅香在空气中浮动，似有似无。让人迷恋。
“雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春”，这是一代文豪唐寅，即唐伯虎的《一剪梅·雨打梨花深闭门》。这句话表现了青春年华无可挽回，只能忧伤地在花前月下徘徊。再加之雨打梨花这种景象，真是更添了几分萧瑟。
“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”这是唐代刘方平的《春怨》，这句诗表现了一种极度的孤寂。庭院中没有人，连春色都来晚了。更添了几分孤寂。
更有白居易的“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，黄巢的“待到秋来九月八，我花开百花杀”等都能够让人细细品味，琢磨其中的深远意境。
我最喜欢的几句就写到这里了，还有许多美句，友友们再补充吧。
描写“大学纷飞”的句子，该怎么写
谢大圣书童邀！
“大学纷飞”的句子，本人才疏学浅，确实还不会写，现在凑合一句，完成命题，以资开席：劳燕分飞，各奔东西！
哎吆喂 ，对不起！——老眼昏花，一不留神，“纷”字的丝，挂树杈上了，此锯不成湿（诗）了，歪好，歪好，分字也行，锯子也好，别字不算错字，嘿嘿！
若是“大雪纷飞”的情景，我以前还曾写过，自认为还过得去。现摘抄本人系列回忆性散文《西去流云东逝水》中的一个片段，供读者欣赏：
关中平原，冬日多雪。天上横笛，吹落琼花满地，一夜梨花开满树。飞雪翩翩入户，院树绽琼枝，村外琼花怒放，原野琼瑶无际……灵秀之神，爱美之心，洁白无瑕，冰清玉洁！
田园银装素裹，村庄粉妆玉砌，关中腹地别有一番风光。站在山坡看平原，一派银色世界，平展得连一个褶皱也找不到！洁白晶莹的天雪，公平地拥抱着整个秦川，这样的雪景让人胸襟畅开，浮想联翩！
纷纷扬扬的琼花，似天宫玉女不语的微笑，绣成无边的白玉蟒袍，凌空舞袖，情寄人间，其景若梦。冰霜去污，飞雪藏拙，屋似玉楼，地似银海，雪光耀眼，鸟儿上上翻飞，欢闹中觅食。雪灭蝗螨，麦苗得雪滋润，生发丰收之梦。
大自然的手笔，以虚无见长韵！地面已铺上厚厚的白被，空中仍有雪花飘舞。落地的白雪，拥着越冬的麦苗和油菜、蒜苗，暖暖地睡眠，甜甜地做梦，做着来年丰收的美梦。
洁白无垠的世界里，大地沉浸在往事的回忆中。不见大雁的踪迹，唯有乌鸦的回声，点响大地物语。乌鸦赤着双脚，在岑寂的原野行走，它们不惧寒冷的踪迹，留下雪中怡情……
苍天赐福，冬雪飘来丰象，抚平了大地的褶皱，温暖了庄稼汉的心绪。洁白如玉的冬雪，为年来渐去渐远的情结，为充斥着物欲与浮华的魂灵，带来宁静与沉淀的气息。
白雪清洁了忙碌了一年的土地，青霜寒村的镜像，加上一层淡得几不成墨的背景，又是一种说不出的悠闲境界。鹅毛黄的莎草贴在道边，延展在晨雾中，好像在做着来春之梦。
人怀高情逸致，不恋家中温暖，独闯琼瑶世界，在村外小道漫步，一行一步玉沙声。看洋洋洒洒，观万里无垠，心儿透彻，亮从中来……
有哪些惊艳到你的优美句子
谢邀问！回答，我就摘抄两首诗歌做为回答！(这是一位部队诗人一一李瑛作的两首诗，写山峦与海洋的诗句，)《进山第一天》，“这样的山才真正叫山，巍峨，磅礴，怒耸九天，一座座相挤，一排排相连，和我们兄弟般肩并着肩！(第二首诗)《海的怀念》，“也许是由于爱海，看群山也象大海的波澜，莽苍苍起伏颠连，我们的哨所莫不是浪里的征帆！还有闻一多的《红烛》里有一样一段抒情，“红烛呵！这样红的烛，诗人呵！吐出你的心来比比，可是一般颜色？供欣赏！谢谢！
