为公唤起黄州梦，独载扁舟向五湖

黄庭坚赠苏东坡诗《双井茶送子瞻》品读

吴斌

北宋元丰八年（1085）四月，朝廷的政治形势发生了重大变化。宋神宗赵顼驾崩，其子赵煦继位，即为宋哲宗。此时的哲宗还不满十岁，朝政主要由其祖母高太后把持着。这高太后与宋神宗不同，她是倾向保守派的，起用了保守派的司马光为宰相，否定了王安石的“新法”，并在朝廷中起用苏轼等保守派人士，而排斥“新党”（即变法派）朝臣。宋哲宗使用的第一个年号为“元祐”，因此历史上将这一时期围绕变法与否的党派之争称为“元佑党争”。

随着倾向保守派的苏轼以及黄庭坚的舅舅李常、岳父孙觉先后回到朝廷担任要职，这黄庭坚的“好运”是想挡都挡不住了。就在这年底（1085），黄庭坚由一个德平镇的镇监（类似现在的镇长），直接被提拔到朝廷担任秘书省校书郎（大约相当于皇家图书馆的馆员，过去图书不似现在这般普及，掌握了大量的图书就等于掌握了大量的知识与智慧，因此地位还是不错的）。此时黄庭坚41岁，由此步入一生中在朝廷为官的时期。

黄庭坚到朝廷任职不久，就遇到了朝廷招考“史馆馆员”。 史馆是我国封建社会发展过程中，产生的由国家垄断的修史机构，有较为固定的职守、隶属，以及专门的修史官员。到宋代这一制度有了更大的发展。国家史馆的规模有所扩大，分置有国史院、实录院、日历所、会要所等机构。这些机构多为临时性设置，因史而设，史毕即停。史馆由宰相监修。史官有修撰、直馆、编修官、检讨官等名目。事实上此时朝廷是为了修撰《神宗实录》需要增加“史馆”人手，而神宗即是现任皇帝的父亲，他的实录自然须要最优秀的人来修撰，故而采取了举荐加考试的选人方法。

对此时的黄庭坚来说，推荐自然不是问题。而文化考试更是驾轻就熟，最巧的是这次考试的主考官即为苏轼，因此黄庭坚参加这次考试几乎是“天时、地利、人和”占尽。顺利地被朝廷任命为神宗实录院的检讨官与集贤校理，成为了《神宗实录》修撰的主要骨干。与苏轼也有了正式的师生名分，被誉为了苏门四学士之首。

黄庭坚的生活里自然是离不开茶的，更何况是在如此的一帆风顺之时。这不，家乡又寄来了双井名茶，黄庭坚首先想到的是要送一些给自己仰慕的老师苏轼尝尝。正好有些不好当面说的话，就用送茶时的赠诗来表达吧，因此有了被后世普遍赞誉的著名茶诗《双井茶送子瞻》。子瞻是苏轼的字，诗的原文为：

人间风日不到处，天上玉堂森宝书。

想见东坡旧居士，挥毫百斛泻明珠。

我家江南摘云腴，落硙霏霏雪不如。

为公唤起黄州梦，独载扁舟向五湖。

要说明白这首诗的意思，还得先说说苏轼。之前因“乌台诗案”被贬黄州之时，苏轼一家过得很拮据。苏轼的老朋友马正卿专程到黄州来看望苏轼，目睹“先生穷到骨”的生活，不禁心酸难过，便找到昔日的同窗，黄州太守徐君猷，请求他将黄州城东的数十亩荒地拨给苏轼开垦耕种，以解决吃饭问题。徐太守欣然应允。苏轼对能够拥有这快土地的垦植权，很是高兴，不但解决了吃饭问题，更因其在城东，是一块坡地，与唐代大诗人白居易当年植树种花的忠州“东坡”相似。白居易是苏轼敬慕的人，于是他效法白居易，将这块地称为“东坡”，将自己称为“东坡居士”。

“乌台诗案”就是因为苏轼想说什么就说什么，先写什么就写什么而造成的。现在苏轼得势了，可这老毛病还是没怎么改。比如苏轼在主持招考朝廷高级文职人员的试卷《试馆职人策问》中，有这么一道作文题，说：“今朝廷欲师仁祖之忠厚，而患百官有司不举其职，或至于偷。欲法神考之励精，而恐监司守令不识其意，流入于刻”。意思就是说，现在朝廷想学习仁宗皇帝以忠厚治国的精神，但又担心百官们因此干起事情来消极惰怠，不能勤于政事；如果是学习神宗皇帝勇于进取的精神吧，又害怕各级官员不能真正领会朝廷的政策，虽然工作是勤恳努力了，但在具体执行的过程中，就有可能对老百姓过于残酷与刻薄了。

这多少有点批评仁宗朝与神宗朝的意思。你道这仁宗与神宗是谁？那可是现任皇帝的爷爷与父亲啊。这不又被一个叫贾易的谏官给纠着不放了。有一天也巧了，有人请苏轼吃饭，正好跟这个贾易坐在一桌。苏轼自恃才高，就编了个故事嘲笑贾易，说：我昨天去上朝，“有一人乘醉卧东衢”，挡住了我的去路，我很生气，就命令左右把这人“擒而绷之”，给捆了起来。不料这个醉鬼却对我说，你又不是台谏官，“只有胡绷乱绷”。用“绷”与“喷”近似同音，来讽刺贾易对《试馆职人策问》的试题“胡喷乱喷”，血口喷人之意。

再比如在司马光任宰相时，司马光因年纪大而说话有点啰嗦，可司马光毕竟是保守派的领军人物，事实上作为保守派的铁杆，苏轼也是很尊重司马光的，但有时就是管不住自己的嘴。在一次司马光又啰嗦时，苏轼便对司马光说：相公此论，就像是乌龟踢人。司马光一愣，问道：乌龟也能踢人吗？苏轼不怀好意的笑道：正因为乌龟不能踢人，我才说你的话就像是乌龟踢人。绕着弯子在嘲笑司马光说话又慢又啰嗦，全是不着力的废话。有时就更过分了，直接对司马光说：“请相公少往教诲之言。”意思就是，请你少往说教的方面讲好吗。

苏轼就是这样因为才高，看谁都不太顺眼，“以高才狎侮诸公卿”，几乎把人给得罪光了。事实上，苏轼并非有意要到处得罪人，只是其直率而真诚的文人性格罢了。或许就是因为有这个性格，才写出如此众多情真意切的优秀文学作品的吧。

黄庭坚基本上与苏轼是“一路货色”，但凡事都是看别人容易看自己难。黄庭坚看着自己敬仰的老师如此得罪人，替老师捏了一把汗，这又不好直说，就借着送茶，给老师敬上一首诗,含蓄地提个醒。黄庭坚《双井茶送子瞻》全诗的大意为：

你在几乎不受人间风吹日晒的翰林院工作（苏轼当时任翰林院学士，掌管朝廷机要、起草诏令等等），那里宝书如林，森然罗列，高贵优雅得如同是天上的神仙殿阁。想想当年在黄州城东坡地上耕作的东坡居士，现正在翰林院为朝廷起草文件。挥笔间，优美的文字犹如众多的明珠倾泻于纸张之上。

在江南我家乡的高山云雾间，生长着肥美鲜嫩的茶芽，摘下来制成的好茶，放在茶碾里碾成茶末，晶莹剔透的光泽，连雪花都无法比拟。我将这样的好茶送给您品尝，是否会唤起您在黄州时，希望能像辅佐越王勾践卧薪尝胆消灭吴国，功成名就后弃官而去的范蠡，逍遥地泛舟于太湖烟波里的归隐旧梦啊。

苏轼被贬黄州时，由于是处在人生的低谷，很容易产生退隐的念头，曾写有“小舟从此逝，江海寄余生”的诗句。可是此时他应召还朝，成了朝廷实际掌权者高太后的红人，因春风得意，所以讲话就常常就比较率性了，而此时朝廷的政治斗争依然十分激烈。黄庭坚一方面为苏轼命运的如日中天而高兴，另一方面也深深地为他担忧，于是就借着送茶的机会，这么委婉地说起苏轼被贬黄州的旧事，以及表达在风云变幻的官场里，不如及早效法范蠡，来个功成身退。在诗的末尾，黄庭坚披露了送茶赠诗的根本用意，起到了画龙点睛的作用。巧妙的是，这番用意又并非一本正经地说出来，只是从旧事的回忆中轻轻地带出，不仅没有教训的口吻，而且还显得特别的情谊深长，发人深思。事实证明，黄庭坚的忧虑，并非祀人忧天。到元祐八年（公元1093年）哲宗亲政时，变法派重新上台，苏轼再次遭到贬谪。

中书协创始人之一“遭遇冷眼”，杨再春书法为何风光不再？你怎么看

关于这个问题，我谈谈我个人的一些看法。欢迎大家共同参与讨论。

说起杨再春，喜爱书法的朋友大概不会陌生，因为杨再春是中书协的创始人之一，而且他本人的书法还是比较受欢迎的，甚至可以说是风靡一时。但是，为什么说杨再春书法风光不在？我想这里面还是有原因的，我们就来一一分析一下。

1.“墨人”书法家

看过杨再春以前的书法视频的，想必都会对他印象深刻，他讲课时面带笑容，看上去很和蔼，亲切。杨再春身材魁梧，皮肤黝黑，又整天与笔墨为伴，所以“墨人”就成为了他的笔名，由此看来，书法家的一些故事总是那么有趣。

2.“杨氏”书法曾风靡一时

杨再春也是较早的在中央电视台开办书法讲座的书法家，而且他也是享有特殊津贴的书法专家，行家评论他的书法是：其书法“凝重中有飞动，庄严中寓活泼”，“重笔如山石坠地，轻盈如燕子点水”。这可以说是很高的评价了，杨再春对汉隶，魏碑，二王行草都有研究，而他最著名的也就是他的草书，看他写得草书，一气呵成，酣畅淋漓，那种感觉，仿佛就让你徜徉在书法的海洋里。杨再春的书法，普遍用墨比较重，其实用墨也是一个书家的特点，有些书家就喜欢用浓墨，笔笔送到，而有的书法家就喜欢用淡墨，喜欢出现飞白的效果，使整篇书法看上去瘦硬劲挺。这都可以表现出书家的个人风格和书法特点。

3.书法讲座也引起很多争议

我也看过很多杨再春讲解书法的视频，在他的书法视频里内容很多，讲到了很多东西，包括了很多书法家的字体，但是我看到在有一次的书法讲座里，杨再春讲到了欧体，并且做了示范，我看下方的评论，几乎没有一个说好的，看他讲解的欧体，确实没有欧体的面目，反而多了一些他自己学习的汉隶，魏碑的味道，虽然说，欧阳询的《九成宫》是有一些隶书的笔意，但是几乎看不出，只是有一点笔意在里面，整个字体还是规矩的楷书，整个书体还是楷书的章法布局和结构。从这里看来，我得一个书家虽然要广泛涉猎，但是能够精通一两种书体就很不错了，因为中国书法史上，每一种字体都是一座高山，一片大海。想要吃透是没那么容易的。因为这里还有一个问题就是书家自身擅长哪种书体的问题，比如说杨再春，他可能擅长的就是魏碑，行草书一类，如果遇到像欧楷这一类纯正的楷书，恐怕效果就不那么好了。

3.杨再春书法为何风光不再

年纪大一点的书法爱好者可能知道，杨再春在八九十年代的书法盛名。他在潜心研究书法的同时，还热心书法教育事业，主编了很多书法教育论著，他身体力行地传播着书法文化，培养着书法人才，在1976年，他就和范曾，刘炳森，苏士澍一起创立了“北京书学研究会”，这就是中书协的前身了。

并且杨再春积极倡导“笔墨当随时代”。至于为什么说，杨再春的书法风光不在了呢？我觉得这也是一个很正常的问题，这是一个很自然的过程，他的书法已经留在那里了，只是随着人的年老，不再进行一些活动，也就自然没有多少人去关注了，尤其是在现在的网络时代，只有在网络上频频出现的才会被记住，就像如今这么红火的“田楷”，假如没有了网络，又会有几人知道呢？还有曾经的“硬笔书法第一人”，随着庞中华近几年的淡出，他的书法又让多少人提起了呢？然而，这也不是“身谢道衰”，这是一个长江后浪推前浪的过程，在这些老一辈书法家逐渐淡出人们的视线后，又会有一批年青的书法家出现，因为中国的书法是会延续不断的，只要有这个前提在，老一辈书家的“风光不再”是再正常不过的了。

以上就是我个人的一些看法。对此，你的观点是什么呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠读文史！

黄庭坚的书法具有艺术性吗

谢邀。问：黄庭坚的书法具有艺术性吗？答案是肯定的。个人觉得，黄其人擅长行草书法，书法以侧险取势，流畅有度，笔墨俊俏，纵横奇倔，自成风格，其名大扬于宋朝。诗文著有（山谷集）（瘗鹤铭）（山谷琴趣外篇）等。书迹有（华严疏）（松风阁诗）及草书（廉颇蔺相如传）等。初学颜体及怀素之书风，后来受楊凝式书法之影响，逐步行成自我书法艺术之风格。

唐宋八大家文字功底最高的谁

唐宋八大家是这次的比较话题。学过中学文言文的，无不知晓“唐宋八大家”之名，如雷灌耳：唐代韩愈、柳宗元，宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。后世的文人学写古散文多以八大家为范本，洞悉其精微、揣摩其文理。即便现在的中学语文名师，也还建议语言功底不够的学生去拿唐宋八大家的文章好好读一遍，最好能够背诵。　　　　唐宋八大家固然是散文大家无疑，但也不是真的就排成了中国古代文坛的前八名，要说散文写得好的，那远远不止这八位。唐宋之前有庄周、荀子、司马迁、陶渊明、骊道元，唐宋之间有陈子昂、刘禹锡、柳开、范仲淹、晁补之，宋以后有宋濂、洪迈、归有光、方苞、姚鼐、梁启超等等，都是文章好手。而且要是刻薄一点讲，八大家之中有一两个就成就和水平而言，未必真的及得上八大家之外的其他优秀作者。所谓八大家之说，据查最早来自于明朝刊行的一本《八先生文集》，全部选编着八个人的作品，后来又有茅坤编成《八大家文钞》，八大家之说遂此而成，也是源于一家之言吧。　　　　尽管八大家是明朝人“炒作”出来的一个概念，但是不管怎样，八大家以及他们的文风，是有代表性的，说白了就是较好地处理了内容与形式的关系，言之有物又不失文彩。说到文采，唐之前的文章决不缺少文采，所谓的六朝骈文，也是文学史上的一大奇观。写骈文是对文字功底的大考验，你除了胸中有话要说之外，最最关键必须深刻了解每个字词的声律、意义、辞采，然后写起来还须得两两一道，对偶成句，比如这里要用骈文来写唐宋八大家，我就得这样来：“风起唐宋，今崇韩柳。写景摹状，非骈文之不丽，言志道情，实体格之太拘......”看看，写成一篇五百字的文章就需要对上多少对子？里面的废话也必然不少。这样的文体当然有一定的审美价值，但是形式的束缚势必造成意思表达的困难，同时使得书面语和口头语大幅度背离。体验过了骈文的华丽与痛苦，自然会有人想要用更自由的方式抒写心胸，于是便有了“文起八代之衰”的韩愈第一个高举起文学改革的大旗。　　　　韩愈一般认为是八大家之首，主要因为他乃是古文运动的旗手，反对骈文，借恢复秦汉古文之名，首开文章之生面。韩愈的文章文气充沛，言之有物，文风激越，语言奇险。说到韩愈散文的雄浑奇伟，八大家中几无人可以过之，杜牧曾经把韩愈与以雄浑凝练著称的诗坛大家杜甫并列，称为杜诗韩笔。这样的文风和他的为人的敢做敢为深有联系，比如谏迎佛骨这件事情，就不是一般怕事之人所敢为，后来去了潮州做刺史，又写文章勇斗食人鳄，传为佳话。不过就是这样一个大文豪，竟然也曾经三试不第，如果不是他临场发挥不佳，那么可见各花入各眼，文无第一的道理信矣！　　　　柳宗元和韩愈一样富于政治勇气，早年积极参与政治革新，可惜仕途多舛，一生多逢坎坷而郁郁不得志。作为与韩愈并称的古文运动旗手，散文、山水游记最为拿手，与韩愈的文章相较，柳宗元的文章更淡泊从容，有时还有点忧郁。他不以诗见长，但是写过的一首著名绝句，倒是很形象地体现出他的文章风格：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。著名的《永州八记》，也是这样的一脉风格。当然，我们读过的《黔之驴》等等小品和寓言，也不乏趣味。　　　　欧阳修人如其名，修养深厚。他出身贫寒，小时候母亲是他的启蒙老师，用苇杆作笔，沙地为纸，画荻教子。其文章以韩愈为宗，又有自己的特点，在文气畅达和抒情委婉两方面甚至超过韩愈。读他的文章但觉含蓄亲近，但是渐渐便会觉得内中深意不凡。一篇千古美文《醉翁亭记》使得原来默默无闻的滁州名扬天下，是文动古今的典范。欧阳修写得一手好诗词，能攻金石书法，也能治史，曾在翰林学士任上主持修史，和宋祁一道所修《新唐书》，是一本质量上乘的史籍。作为北宋文坛领袖，不忘热心奖掖后进，八大家中的后几位几乎都经过欧阳修的提携，不愧君子师长之名。　　　　王安石也算是欧阳修的门下弟子，不过在政治见解上完全不同于他的老师，一生也树敌无数。如果不读他的文章，只看其为人，给人的印象并不很好，大致的感觉是一个刚有余、柔不足的强硬派——有好事者拿前总理朱镕基与王安石作比，想来颇有意趣。王安石诗文皆工，他的文章号称“如断岸千尺”，主要特点是峻拔刚健，真是文如其人。比如《答司马谏议书》以数百字的篇幅，笔笔紧峭，简洁中藏着锋利，显露出政治家雄辩的锋芒和素质。他的知识广博，政治观点是比较激进的，也喜欢做翻案文章，所以为文总是体现出一股强硬的“拗”劲。“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”，能放出这样狠话的人，一般是不太会招人喜欢的了。　　　　苏轼身上凝聚着传统文人的梦想与洒脱，虽然频频遭贬，但是他的旷达和乐观让我们很少从他的身上找到自怨自艾的影子。苏东坡和王安石一度被看成知识分子群体中的一谐一庄的代表，除了性情之外，苏东坡的政治观点也和王安石相左，但是两人实际上又多有私交，政敌+好友，所以两人的交锋轶事常常被人拿来当故事调侃，苏东坡毕竟晚辈，性格也不那么端庄，被嘲笑调侃的次数也多一些，比如有个故事说苏东坡逞才能私改王安石的菊花诗，洋洋得意，后来被贬某地，亲见菊花情状，方悟自己当时改错了。苏东坡的散文常熔议论、描写和抒情于一炉，在文体上不拘常格，在风格上因物赋形，汪洋恣肆，胸襟放旷。他的名作大都既有诗意又有理趣，钱钟书先生评价苏东坡的文笔能够“点铁成金,脱胎换骨”。他的诗词更是开豪放一派之宗。苏东坡天资颖悟，是一个全才。历代论诗有“苏黄”，论词有“苏辛”之称，论文有“唐宋八大家”，论书画有“苏黄米蔡”，他还能研究经史哲学、擅长写赋，精研美食，所以大才子之名用在东坡身上最最合适不过。“苏学”一度风行天下，以至于连民间百姓均以“家藏眉山之书”为荣。正应了“太流行就变滥”的道理，苏东坡的文章因为家喻户晓，所以免不了被后辈学人诟病，认为他的文章不够雅正，真是不出名难，出了名更难。　　　　苏东坡的父亲苏洵是大器晚成的类型，二十多岁才开始发愤用功。他的文笔老辣，擅长议论，文章以史论和政论为主，他还喜欢谈论军事，很多文章与军事和军事战术有关。曾巩评论他的文章“指事析理，引物托喻”，“烦能不乱，肆能不流”。苏东坡的弟弟苏辙，也是擅长写议论类的散文，文风气度雍容，浑厚饱满。苏东坡曾经夸奖他弟弟的文章：“汪洋澹泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气终不可没。”苏东坡的成就远在其弟之上，这番话多少有点力捧自己兄弟的意思。总的来讲，苏家是很了不起的，八大家里面占了三家，当真一门锦绣，文学史上也不多见。　　　　曾巩的名气相对平平，其实也是个少年得志的神童，他十二岁时候试作六论，援笔立就，欧阳修见了他的文章大为惊奇，从此十分看重。他一生的文章数量很多，既不出挑，也不粗滥，为文比较平易温厚，一生为官也有很好的官声，就算文学成就不算很高，能做到这一点也已经很不容易了。　　　　八大家虽说摆脱了前朝骈文的桎梏，但是也不是完全抛弃骈文声律辞采上的优点。柳宗元虽然是古文运动的号召者，他的很多文章仍然有骈文的因子，甚至直接写过不少骈文。欧阳修、苏轼的行文中也常常借鉴采用骈赋表达的优点，注重语句形式和声律的优美。正是这样有扬有弃，广采博收，方才成就一代大家之名。　　　　八大家中大致可分成两大群体，一类重文才，一类偏政论。从文学的角度丈量，还是第一类的地位要高些，所以八大家里面的“韩柳欧苏”才名更显，也是理所当然。现在又兜回到分高下的头痛问题，个人认为：八大家中以苏轼才华情调最高，韩愈风骨气度最高，柳宗元、欧阳修各有妙处可并列第三，往下便是独树一帜的王安石，苏洵、苏辙父子再次，曾巩居末。八大家各有优劣，即便是为首的韩愈柳宗元苏东坡，也不是没有值得商榷和指摘的地方。比方说苏东坡的才气聪明当然可称翘楚，如再论诗词书画更是睥睨群伦，独占鳌头，可惜多才多艺之人，往往不能专心，不够扎实，因此他的一些文章，格局不够谨严，说理不够透彻，往往凭借才力激荡笔墨，左右逢源，一样洋洋洒洒成文，粗读之击节称妙，细究之微觉粗疏。韩愈的文章气势充沛，纵横开合，但是由于有时候用语过于追求险怪，韩愈自己说的佶屈聱牙，正好也可以用在他自己的某些作品身上，加之部分文章说教的味道太突出，也容易让人觉得有点饶舌。柳宗元的悠远疏淡当然是很高的境界，但是到了极点，也给人带来一丝寡淡凄凉的郁闷。　　　　不觉写了这许多，词堆句叠，再写多些恐怕就显得累赘罗嗦。文学大家的成就，可能是很难武断地分出高下的，但是有一点是可以共通的。苏童在《散文这条船》里面写道：“从唐宋八大家到鲁迅,我们的散文传统怀着一腔热血。”从唐宋八家的散文中，我们至今仍然能够感受到中国文字的蕴含的力量和骨气，历久弥新。所有读过八大家作品的朋友，你们的心中又是如何看待这些文坛巨擘的呢？

黄庭坚书法造诣如何

黄庭坚，北宋著名的书法家、诗人，和蔡襄、米芾、苏东坡并称为“宋四家”。

他的书法初学宋代的周越，后来受到颜真卿、杨凝式和大字《瘗鹤铭》的影响。

书风大变，逐渐形成了自己独特的风格，自成一家，成为开宗立派的书法大师。

黄庭坚的书法可分为两部分，一部分是49岁之前，以学习前人书法为主，49岁以后极力创新，形成了自己的风格。

他对自己要求很高，经常否定自己以前的字，有一次他看到自己以前写的字，说：见旧书多可憎;大概十字中有三四字差可耳。

大师就是大师。

在用笔上，他用笔矫健洒脱，长枪大戟，如渔夫渔夫荡桨，把提、按在笔画上的运用发挥到极致，对后世影响深远，也是尚意书风的典型特征。

结构上，他受《瘗鹤铭》的影响，形成中宫紧密，四周发散的结构特征，对后世影响深远，宋徽宗受他影响，独创了瘦金体。

章法上，他在怀素、张旭上下连带的基础上，开创了以字内空间相嵌合的方式，不用相连，就能使整片浑然一体。

黄庭坚作为宋代尚意书风的三个代表人物之一，无论在技法还是在理论上，都对后世产生了深远影响。

你觉得呢？

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上联：黄庭坚无事花前坐卧，下联如何对

黄庭坚无事花前坐卧，

陆(绿)世仪有闲月下行游。(陆世仪，古代名人)

黄庭坚出一上联是，醉汉骑驴，颠头簸脑算酒帐，苏东坡是怎么对的

醉汉骑驴， 颠头簸脑算酒账；

艄公摇橹， 打躬作揖讨船钱。

秦少游

春暖花开， 宋代文豪苏东坡同好友秦少游相约外出踏青。 这天，他俩各骑一头毛驴， 前往郊外春游。 走到山脚河边， 一幅难得的情景吸引了两人： 只见一老汉手持酒葫芦， 骑在驴背上东摇西晃， 看来已经喝醉了， 他摇头晃脑的样子好像是在盘算酒钱一般。 苏东坡见此情景非常有趣， 便即兴出了上联。 他得意地看着秦少游， 等着对方的应对。

秦少游放眼一望， 只见河中有一小舟逆水而来， 艄公摇橹的动作就像在鞠躬作揖， 他随即对出了下联。 苏东坡不由地称赞他文思敏捷， 两人相视大笑。

此联的妙处是绘景形象生动， 动作刻画细致入微， 整个场景惟妙惟肖。 另外， “算酒账” 和 “讨船钱” 的比喻尤其恰当。

赵之谦的《桓子新论》有黄庭坚的影子吗

风格还是不太一样的。赵之谦书法初师颜真卿，后取法南北碑刻，他将楷、草、隶、篆的笔法融合，形成了自己独立的风格，经过一番求索，最终成为大师级的人物，他的书画、篆刻的成就对后世产生了深远的影响，尤其是篆刻的成就，极具艺术鉴赏性。赵之谦本人比较推崇黄庭坚，而黄庭坚的作品影响过很多人，可以肯定在一定程度上也会影响取法之中的赵之谦，所以有一部分人认为《桓子新论》有黄庭坚的影子。

你怎么评价黄庭坚的一生

我在宋人中，最喜欢黄庭坚。用现在的话说，就是脑残粉。我喜欢他，不只是因他各方面都令我钦敬，还因为他使我感到可亲，有相应之感。

古人中，有太多人物足以让人仰望，但是，他是我觉得最可亲近的，隐秘，日常，但真切。每次捧读他的诗文，都会有一种悠悠予怀的知感，总禁不住神驰：“怎么多年的心事，被这人三言两句就都说破了呢？”这种读罢只觉乾坤荡荡、一切历然的共情共鸣，我在其他作者中很少有过。

他不是一个复杂的人，但是要评述他，特别的艰巨。他的学问造诣、思想深度、襟怀抱负、生命境界，是多能汇通的，也是会当绝顶的，唯佛才能知佛，真非我所能名言尽说。

我只能列举他生活中的二三事，并希望能从他的立身出处、用舍行藏中，感受到他一点凌古荫荒的流风余韵。本文为第一篇，讲他的前半生。

都说黄庭坚是江西修水人，其实他祖籍浙江金华。他是江右文化的气运蒸生，论气质，也是江浙才子的流亚。

他的先祖黄赡，年纪轻轻的时候，就对民情时事有很多观察和看法，在南唐李璟朝时，曾大胆上书李璟，提出了一份刷新国政的主张，获得赏识，授职分宁县即现在的修水县知县。

那时的修水，是天下的边缘，山遁海藏，民生多困，豪强林立，派他去，到底是下放历练呢，还是也没当他太大回事，我们也不知道了。我们知道的，正是这位祖先，到任后见修水“山川深重，可以避世”，认为老家吴越是兵家必争之地，必然战火蔓延，而这里山高水远足以让一家平安，所以毅然搬来全族，扎根在修水。从此，黄庭坚永为江西人。

（图：黄庭坚家乡江西修水县杭口镇双井村现况。缉自网上）

我们还知道的是，这是这位先祖，不断给予黄庭坚潜在的影响和人格、志趣塑造。中国古人，所谓“慎终追远”，所谓“承先祖述”，道德人生中直接的、最大的、也是永远的榜样往往都是自己的祖先。这位黄赡，他的才情，他的抱负，他的眼界，他的气性，他的器识， 仿佛都是在和黄庭坚前后辉照，而黄庭坚呢，从他诗文提供的线索中，一生都想活成这位先祖的样子，结果呢，学着学着，也似乎成了先 祖黄赡的顶配豪华版！

而黄庭坚诗文中，对南唐二主不仅多恕词，也多有赞赏，和先祖蒙受过他们的知遇之恩，不一定没有关系吧。

他是有名的“神童”，但是以刻苦名家；他的成长环境，让他温暖，但是猝不及防的家变也让他过早就独立，让他体验到人世之艰辛，从而养成坚强、善良、宽厚、正直、挺峭的性格。

从《宋史.黄庭坚传》、宋人的笔记、他自己的流传的早年诗文，还有他父亲的记录可知，他是天资卓绝的，在家乡被称为“双井神童”：“抓周”取墨，三岁即识字书写，五岁已能背诵五经，七岁写下流传广远的诗，读书一目十行，不到十岁已经将他父亲的藏书全部读完，以至于他的舅舅李常和他交谈，惊讶的不得了，”以为一日千里”。

（图：江西修水县黄庭坚纪念馆）

他的家庭也几所能力地给他最好的条件。延名师，进书院，访胜迹，纵诗酒，是非常自由、意气、充实的时光，所以他老了还念念不忘，说是“住在江南最少年”。那时的他，在宋代狗仔队笔记《道山清话》中，我们看到，那么小的年纪，他就有着自信的狂妄，切切于心的，不仅在于可以文惊动当世、超生脱死，他还自我定位是一名“求道者”，可以无负天下苍生，可以拯人世情意之荒失。

但是，人生的所有转折往往都是突如其来的。有一天，从广东传来噩耗，他那在岭南任职的父亲黄庶突然病逝。家里的主心骨断折，一家十多口最重要的生活来源就此绝竭，清廉之家仅有的一点积蓄，也全部投入到将父亲灵枢从远方运送回来安葬的巨大花费之中。那一年，他14岁。

此后，他开始寄食母家，到了高邮，跟从舅舅李常（李公铎）生活。李常是宋代著名的学者、藏书家、慈善家，当父亲隐没以后，李常称为他的人生导师，而黄庭坚也善继父志，非常刻苦努力，继续积蓄、兑现他的人生理想。

17岁那年，他因为一次偶然的相遇，他被安排结婚成家，不仅有了贤内助，更意外收获了他人生旅途上的另一位对他影响至深的导师。

那是一个冬天，正是他苦练书法摩崖石刻《瘗鹤铭》正进悟方酣的时候，蜚声朝野的名学者孙觉从京师回到家乡高邮。李常与孙觉是相交多年志同道合的朋友，听闻，马上带着外甥黄庭坚拜访。刚落座，孙觉见这后生风流儒雅、老成沉稳，一见如故；再一沉着考问，经山史海、诗词歌赋、学问文章、书画性理，如响斯应，他惊呼大才，马上商量议定婚事，决意将自己的宝贝女儿孙兰溪许配给他。

（图：江西修水双井村西南边上，偃卧于“杭山拥翠、碧水扬波”的黄庭坚古墓）

岳父孙觉在道德文章上对他启发甚多。后来，元祐党争兴起，新旧互仇，李常和孙觉都因为坚持自己的政治理想，和黄庭坚一起卷入了冤祸之中，在哲宗元祐五年，同时病死在被远谪的途中。这对黄庭坚的打击，是非常沉痛的一次，我们看他诗文集，那种无或稍减、与日俱增的悲伤感是如此明显。

19岁那年的秋天，他回到江西家乡，参加了洪州府州试，夺得魁首。三年后，他赶往汴京都城，参加了礼部大考，在305个名额中被录取为进士。

从此，他踏入宦海，沉浮至死。而历史文化的运数，山川草木的节气，也随着他衣衫飘荡，显示出无极无尽的真实和沧桑来。（后待续）

2018，6，4，晚灯下闲敲

米芾说黄庭坚的书法是描字，你怎么看

提出这个问题的依据应该是杨万里的《诚斋诗话》记载：徽宗尝问米某：“苏轼书如何”？对曰：“画”，“ 黄庭坚书如何？”曰：“描”， “卿书如何”？曰：“刷”。

看了这则诗话（实则应该叫“书”话），我倒想补充一句：“朕书如何”？曰：“刻”。 呵呵。宋徽宗赵佶独创的瘦金体，具有强烈的个性，我看像“刻”一般。

那么，为啥米芾说黄庭坚的书法是“描”呢？我想这和米芾的个性有关。回答皇帝的问话，不恭恭敬敬长篇大论分析苏、黄的书法，发表自己的见解，而是只蹦一个字就答完了，幸亏宋徽宗也是书画大家，对擅书之臣不以皇帝身份耍威风，否则，恐怕要治米芾的“大不敬”罪了。这家伙仗着皇帝对自己的喜爱，敢揩一国之君的油，趁着为徽宗写字的机会索要御用高档书画绢纸，还曾佯装跳水自尽抢夺蔡攸的一幅晋人王衍的书法。是当时有名的米癫子。他对苏、黄书法的一字评价，倒也一语中的。

苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是北宋四大书法家。后人为其排名以苏轼的成就最高、其次黄庭坚、再次米芾，然后蔡襄。

宋代曾敏行《独醒杂志》卷二记，： “元祐初，山谷与东坡，钱穆父同游京师宝梵寺。饭罢，山谷作草书数纸，东坡甚称赏之。穆父从旁观曰：“鲁直之字近于俗。”山谷曰：“何故？”穆父曰：“无他，但未见怀素真迹尔。”山谷心颇疑之，自后不肯为人作草书。绍圣中，谪居涪陵，始见怀素自叙于石扬休家，因借之以归，摹临累日，几度寝食，自此顿悟草法，下笔飞动，与元祐已前所书大异。始信穆父之言为不诬，而穆父死已久矣。故山谷尝自谓得草法于涪陵，恨穆父不及见也。”（钱穆父说黄庭坚的草书俗气，是因为他没见过怀素的草书）

《独醒杂志》卷三载：。东坡曰：“鲁直（黄庭坚）近字虽清劲而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”山谷曰：“公之字固不敢轻论，然间觉褊浅，亦甚似石压虾蟆。”二公大笑，以为深中其病。（苏东坡开玩笑说黄庭坚的字太瘦、呆板。）

以上两则记载是钱穆父和苏东坡对黄庭坚书法的评价，后人评论黄的书法“圆转流畅，沉静典雅。笔势遒劲挺拔，”。估计是米芾觉得黄庭坚的字规整挺拔有余，飘逸灵动不足吧，所以说他的字是“描”，犹诗仙李白开杜甫的玩笑“总为从前作诗苦”，说杜甫作诗太较真于诗律。而米芾自己的字左倾右斜，顾盼生姿。不拘一格又神韵飞动，所以自评“刷”。其书风和李白的诗风好有一比。

书法之道，在厚积薄发，守旧出新。每个人眼中的同一作品总能看出不一样的特点。本人是伪书法爱好者，提不了笔，略能欣赏。拉杂回答这些外行话。见笑。

米芾说的勒字、排字、描字、画字、刷字是字体不同还是写字的用笔速度不同

米芾应是说:蔡襄的字象碑刻勾勒(指有些死板)；沈辽的字象排列堆砌(指其没有章法)；黄庭坚的字象描绘，苏轼的字象作画(指他们的书法都不够自然)。他自己的字象刷涂(指刷涂不在快而在变化和神韵)。

这段话原文见诸于《海岳名言》，确如题主所言，评说理解不一，见仁见智。本人理解，米芾说这话时至少是在朝廷官为书画博士和礼部员外郎期间，因为回答皇上诏见提问的是书画话题。朝官一般所言谨慎，即便元章放旷，为官也当慎之不敢对皇上放言。而这时蔡襄早过世，苏轼和黄庭坚大概都刚辞世，蔡京应正处于被罢免其间。

米芾书法自是一代大家，崇尚意象，见解独立，鄙视唐人法度拘谨，对唐人多有微词(这点和苏轼的尚意大不同)，说欧、虞、褚、柳、颜皆“一笔书”，安排费力，不能传世。所说一笔书不是指草书，而是说他们的笔法一成不变。米芾喜好晋人法度不拘泥，也由是米芾自家善行书而拙于楷书，而后人对唐宋书家的理解也不为米芾所料。

谢邀。