李煜，五代十国南唐的最后一位君主，但他是所有末代皇帝里面最有才华的皇帝。李煜精通书法和绘画，通晓音律，尤其在诗词方面的成就最高。李煜的诗词语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，独树一帜，所以后人尊李煜为“千古词帝”！
李煜作为亡国之君，所以他的许多诗词中充满了伤感，而且唯美、凄惨，比如《虞美人》中的名句“春花秋月何时了？往事知多少”、“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，美得让人窒息！如果我们现在心情不好的时候，又在观赏美景的时候，也会随口轻吟一下这两句诗词！
其实，除了这两句，李煜还有一首最经典的诗词，只有短短四句，美得让人心醉，甚至还把著名歌星邓丽君唱成名曲！这是词就是李煜的《相见欢·无言独上西楼》，他被宋太祖赵匡胤囚禁在汴京的时候做的这首词，该词主要是就是咏别愁！内容如下：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
我们再来体会一下这首词的意境：作者默默无言，内心孤独，一个人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之离愁。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
李煜的这首词非常押运，句未分别是“月如钩”、“清秋”、“离愁”、“心头”，用词唯美，充满无限的哀愁。“剪不断，理还乱，是离愁”李煜用丝比喻自己的哀愁，新颖而别致，也显示了他“妇人心”的风格，但感情真挚，更能扣人心弦。虽然五代时期离我们有1000多年，但是李煜的诗词大都是用的白话文，少了文言文的那份干涩，容易让人理解和铭记，这句“别是一般滋味在心头”更是读起来朗朗上口，感同身受，有种“无声胜有声”的美！
李煜的《相见欢·无言独上西楼》不仅感情真，别愁浓，而是意境也很美。而意境美，关键是选词准确，比如该诗词中的“西楼”、“月如钩”、“梧桐”、“深院”“清秋”，更绝的是这些景色词前面都有巧妙的修饰词，比如“无言”、“寂寞”“锁”。景色本无情，但是人赋予了景色各种感情，从而惟妙惟肖表现了李煜心中的苦闷和忧愁。
正是由于李煜的《相见欢·无言独上西楼》如此打动人心，后世对它的评价都很高。现代著名歌星邓丽君甚至将其改编成歌曲《独上西楼》，唱成了一首绝世名曲，经典流传！朋友们，您是怎么评论李煜的《相见欢·无言独上西楼》呢？您最喜欢李煜的那一句诗词呢？欢迎留言互动！感谢大家拜读！再会！
千古词帝李煜最悲伤的词《相见欢·无言独上西楼》怎么赏析
全词如下：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
975年，宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜在忍屈负辱地过了三年的囚徒生活后，被宋太宗赵炅赐酒毒死。李煜不是一个好皇帝，却是一位才华横溢的艺术家和词人。《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩。满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。
阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。
他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
如何赏析、理解一句话
"雨点落到湖里象烧开锅的水冒着泡。"用烧开锅的水冒着泡说明雨下得很大，很急。比喻很形象，让读者易懂。
你会如何理解和赏析下面的诗歌
用“早安”二字，可以问候大家，也可以问候亲親朋友，朋友圈，祝福吉祥平安，晚辈问候长辈，也是清晨的第一句问候语，情侣互问，知己互问，朋友互问，同学互问等等，当看到出现“早安”二字的地方，给人的感觉是温暖，甜蜜的……
如何理解艺术素养和艺术赏析的相对关系
艺术素养实际上是一种以艺术知识学养为积础的综合能力的多与少，或高与低，包含对艺术的理解能力，鉴赏能力，审美能力，创作能力，等等。
艺术素养是一个人经过长期学习，积累，感悟，思考，创作，运用后，逐渐积少成多后得来的。
如果不经历这些过程，就谈不上拥有艺术素养。有艺术素养的人，他的眼界，他人生观，世界观和价值观都非常开阔。
同时，有艺术素养的人，其思想，意识和境界明显要比常人高，可以看作是一位精神富豪。
艺术赏析就是运用所具备的艺术修养来分析和辩别一件具体的艺术品，它是优秀的，高雅的，美好的，还是拙劣的，低俗的，丑陋的。
并且，要用学识和观点来证明自己说的是否有理。艺术赏析调动的是人的逻辑推理思维，就跟数学上证明一道二元二次方程一样，最终要自圆其说。
如何理解艺术修养与艺术赏析之间的相对关系?
个人觉得，它们之间谈不上是相对关系，它们之间跟厨师与饭菜的关系类似。厨师拥有做出色香味俱佳的饭莱的本领，但家庭主妇也能做饭菜，只不过没厨师水平高罢了。
饭菜都是厨师和家庭主妇依靠个人技能和本事做出来的作品，暂且在这里把他们各自的烹饪过程称之为艺术赏析。
很明显，他们的烹饪方法会不同，烹饪出来的菜品味道和品相有别。
同样的，艺术赏析也如此，拥有艺术素养的人，在艺术赏析上，思考的要更多更全面，鉴别作品好坏能力上，也明显要高出普通人，只因修为和境界决定了一个人认识事物真相的水平。
如何理解王阳明的名句“破山中贼易，破心中贼难”
“破山中贼易，破心中贼难”这句名句是王阳明赶往江西、广东等地平定匪贼途中给弟子写信时提到的一句话。
正德十三年（1518），王阳明赶往江西、广东两省平定匪贼。途中，他曾写信给弟子杨仕德、薛侃，其中写道：“即日已抵龙南，明日入巢，四路兵皆已如期并进，贼有必破之势。某向在横水，尝寄书仕德云‘破山中贼易，破心中贼难’。区区剪除鼠窃，何足为异？若诸贤扫荡心腹之寇，以收廓清平定之功，此诚大丈夫不世之伟绩。”（《王文成公全书》卷四）
“破山中贼易，破心中贼难”为后人所称道。据说，日本学者大盐中斋先生曾将这句话刻在印章上，时刻提醒自己。
“破山中贼易，破心中贼难”，表明王阳明十分注重扫除私欲的彻底性，他认为一丝一毫的杂念都会引来恶果。如此鲜明的立场，胜于宋儒数倍。程颢在《秋日偶成》一诗中写道：“富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。”只有彻底去除私欲，才称得上“豪雄”。日本幕府末期的心学家池田草庵也曾说过，“惟克服私欲者，方为英雄豪杰”。
王阳明以心学为本，他对省察克治的阐述较前人要透彻得多。他提倡心即理，认为个体自身既可知天理，又可存天理。由此，王阳明将克己理解为“扫除廓清”，即将私欲杂念尽皆清除。对此，王阳明做如下论述：“须是平日好色、好利、好名等项一应私心，扫除荡涤，无复纤毫留滞。而此心全体廓然，纯是天理。方可谓之喜怒哀乐未发之中。方是天下之大本。”（《传习录》上卷）
王阳明认为，省察克治要随时随地、坚决彻底地执行。只有经常自省，才有助于私心杂念的去除，这一点不容忽视。“省察克治之功，则无时而可间，如去盗贼，须有个扫除廓清之意。无事时，将好色、好货、好名等私欲逐一追究搜寻出来，定要拔去病根，永不复起，方始为快。常如猫之捕鼠，一眼看着，一耳听着，才有一念萌动，即与克去，斩钉截铁，不可姑容与他方便，不可窝藏，不可放他出路，方是真实用功，方能扫除廓清。”（《传习录》上卷）
由上可知，王阳明在克己之道上颇为用心。有些学者丝毫不知扫清私欲，只知将良知付诸口舌，自以为这样就一了百了。这些人应该铭记王阳明的这句名言以自省。
对于狄更斯名句“这是最好的时代，也是最坏的时代”怎么理解
谢谢！
首先事物是对立的，矛盾的，但又是统一的。世界本身就是矛盾的。贫富的对立，善恶的对立，思想的对立，国家的对立等等等等。人本身也是在矛盾当中，不断的去调解，如心理的自我安慰。解决掉此矛盾，又出现彼矛盾。摁下葫芦瓢起来。矛盾是时时刻刻存在的，个人如此，人与人如此，家如此，家与家如此。国如此，国与国亦如此。没有永恒的朋友，只有相互不断的利益。凡事有得必有失，好事也许会变成坏事，坏事也许能变成好事。因为事物是不断变化的，不是一成不变的。有利就有弊，得失一念之间。一部《周易》值得好好研究，一部《鬼谷子》值得人去深讨，一部《孙子兵法》也使人受益无穷。这些中华民族的干年精华，不是简简单单能参透的！差之毫厘，谬以干里。阴阳是分开的，但又时刻想合在一起，但终又分开。分分合合，合合分分，天下之大势尔。天地人事之理深奥无比，几乎是任何人也参悟不透的。生于忧患，死于安乐。这句话的道理也极其深奥！
沁园春里相见欢，如何对对联
上联：沁园春里相见欢
下联：西江月下乌夜啼
(乌夜啼是相见欢词牌名的别名）
应该如何赏析大众不理解的画
我想题主所讲的“大众不理解的画”应该指的是不符合大众审美的抽象画作，诸如立体主义，野兽派，表现主义，极简主义等等。这些流派大多给人一种抽象，夸张，怪诞的感觉，一般不为大众所接受。
至于，如何欣赏这些画呢？这是一个很难回答的问题，毕竟每个人的感受和内心活动都不同，有的人就是不喜欢，这也能够理解。如果你真的想试着去欣赏，不妨从下面几个方面进行。
①.了解画作的创作时代和社会背景。看看他之前的画家在干过什么，他同时代的画家在干什么，他为什么会画这样的画，这样一来，就能明显感受作品及作者的伟大之处。
（这幅画的时代背景是照相机的出现，写实绘画的没落，画家开始注重情感的注入；故事背景是德国轰炸西班牙，作者是借此话表达对法西斯的憎恶）
②重点把握画作的要素。包括颜色，线条，几何，构图等，通过这些去揣摩作者的意图，感受作者的主观内心活动。
（马列维奇创作于1916年《绝对主义的创作》，马列维奇认为客观物相和观念意识都是无意义的，色彩本身的效果才是艺术的真谛，他作品中的几何形只是作为色彩的载体。）
③多参考参考相关画集，日久生情。说不定看多了就顺眼了呢，当然这只是玩笑话，看得时候去理解，去揣摩，想想如果是自己的感情，应该如何将情感融入画中。
