之前一直认为这个世界没有什么是天生，都是后天养成的。但今天看到了陈丹青老师说了艺术家、学者都是天生的，让人觉得很不可思议，不过看完他后面说的原因，觉得也是有一定的道理，这段精辟的语录文字如下：
艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事，什么也拦不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。——陈丹青
首先陈丹青老师否定了“天生”的意思不是“天才”，也就是说艺术家不是所谓的天才，学者也不是所谓的天才。但艺术家和学者都是天生的。说到底天才都是出于勤奋努力的结果。
为什么陈丹青老师说艺术家、学者是天生的呢？我们不妨大胆想下，因为他们天生就喜欢很执着，非要去做这件事儿，比如说画画，他就要一辈子去画画，谁也拦不住，那么他一路做下来，通过5年、10年的光阴、都在做一件事儿，或是15年、20年更久，他难道成不了自己想要成为的那种人吗？
相信只要一个人从小就知道自己喜欢上什么，并且一直执着地坚持下去，一件事儿坚持了10年，他不是这件事上的师父，也是大师级别人物了。
因为他10年内画了足够多的画儿，尝试了足够多的绘画经验，拥有足够多的经验，他就可以当人家的师父，就能得到别人的雅称“大师”。要知道能坚持十年，就能说明他是有绘画天分的，不然早就中途放弃了。
如此说来，也就是那么一会事。人与人之间的区别往往就在这里，好像有的人天生就知道自己想要什么，并且一辈子在为之努力。而有些人活了大半辈子，都不知道自己想要什么。这就是天生与不天生的区别，也是后天所养成不了的。
那么从陈丹青这段语录中，我们应该学到了一个道理
试问下自己有没有非要做的一件事，非做不可的一件事，那么有，这件事肯定会帮助你走向成功。前提是一路做下去，不管遇到多大的困难，要有谁都拦不住你的决心，誓与这件事共存亡的决心。
那么十年下来，你肯定会有很大的收获。即便不成功，也会比你现在过得强好多倍。所以说当一个人，愿意为了某一件事，放弃全部所有的事的时候，那么他就找到了人生成功的路线了。
但是人往往总是很纠结，总是放不下。越是学不会放下一些东西去成全一件事，越是会忙忙碌碌过了一生，不知所为。
学会放下一切，只为成全一样东西
放下其他的，只为了更好的专注一件事。可以是暂时放下，没有叫你永远放下。把一件事儿做成了，你也就突破了人生的一个亮点，你其他的事儿，也会随着你的亮点，你的人生而变得丰富多彩。
别人会觉得你不只是单会一样东西，而且会的还挺多，多才多艺。又会画画，又会写诗。倘若你没有单点去突破自己所好，你永远都不会被人知道，永远只会默默无闻。
所以说全心全意去做一件事，做好一件事，一直做下去，是多么的重要？所以说陈丹青很精辟的语录，一语道破了艺术家、学者都是天生的原因！我们要找回自己的人生起点，从现在开始，都不算晚。
文/启路文学/图片来自网络/版权归原作者所有/如有侵权/联系删除！
如何成为当代艺术家
说一件真人真事，4年前我听过一个关于“北京798艺术家”的故事，或许这是当代艺术家的一个反映。
话说，有一位798的艺术家和一位公司老板一块吃饭，这位老板本身非常喜欢艺术，但限于各种命运安排，阴差阳错的创业开公司当了老板，没有走上艺术的道路。
但他通过各种渠道认识艺术家，也算是弥补一点心中的遗憾。那一天就认识了这位艺术家，在饭桌上两人推杯换盏、你来我往，喝着喝着就喝多了。
正说话间，老板提到：希望这位艺术家能够给他留下一份墨宝画作，他回去裱起来放在家里。只见这位艺术家二话没说，估计也喝多了。
猛然间站起来，走到桌旁，拿起桌上放着的一杯浓浓的黑色墨水，一口喝下去，然后朝着桌面上的白纸，一下吐了出来，“一幅画”画好了，而且这幅画成交价为30万。
我并不知道这个故事是真是假，但是在听到这个故事的时候，还是忍不住笑了半天，难道艺术真的就这么“艺术”？
难道现在的艺术家都是通过这种哗众取宠、天马行空的形式去创作作品？以及这位老板，真的就懂这个艺术吗？还是在他眼中这种一口墨水30万的形式就是艺术呢？
所以，通过这件事情，我认为要想成为艺术家，必须具备3个特征：
第一，一定要做出超乎常人的行为。
你必须要自己知道你的灵魂、梦想在什么地方，而且要朝着最高尚、最纯洁的理想坚定不移地走下去，要相信自己，你做出的任何行为都是艺术的。
第二。一定是唯心主义，而不是唯物主义。
艺术本身就是唯心的，你说它是艺术，它就是艺术，你说不是，它就不是。只有将你自己的灵魂释放出来，超脱凡尘，用唯心主义去解释你的行为、作品，反倒显得更有艺术。
第三，一定要有寄托。
不管你是画画的，还是创作音乐的，一定在你的作品里面加入自己的情感、思想、观点、价值观，让别人在听或看看你的音乐、绘画的时候，能够感受到你的热烈、悲怆。
能够做到这三点，就是把握了艺术的精髓，也就有了成为艺术家的潜质。
我是千城，就是那个要读完1000本书、走过1000座城的男人。
欢迎留言说出你的想法。公众号：千城撩书。一起打开新的世界！当代山水画哪位艺术家比较突出
谢谢，作为一个山水画家，我敢肯定的说，贾又福先生先生是当代山水画的领军人物，他师从李可染先生，一脉相承，苦行探道！以最大的功力打入传统，以最大的勇气冲出传统，自成一派，发扬光大，深得中国山水画的精髓，创造了一种博大精深的含有哲学味的画面，可以说是当今唯一一位能称之为大师的山水画家！大师，顾名思义，有代表作品，有理论体系，培养出众多优秀学生。
其次，南京的朱道平先生，也是当代最有影响力的山水画家，他自成一体，画面独具一格！一点一线构成空灵的画面，在当代山水界，他的作品为人称颂，也是当代南派山水的代表人物。
再者，北京的陈平，杭州的何加林，张谷旻等等，也可称得上是当代山水界的代表人物。
如何评价一代艺术家郭德纲
我们先看看一代大师马季怎么评价他的
当德云社火了之后，马季非常开心，他脑子里想的不是郭德纲的受欢迎程度超过了自己，而是在想，郭德纲又带火了相声这门艺术，这对于相声本身是一件好事。能说出这样的话，可见马季的心胸宽广。
但是郭德纲这几年已经不怎么创作了，演出也很少了，去挣钱去了，但我觉得这样做并没有什么问题。大学那会儿，他的相声真是让人耳目一新，我基本上是告别音乐了，在所有需要插上耳机的时候，都是他的相声。然而那时的老郭，收入如何？恐怕比现在差之万里，如果说，即便把相声说到登峰造极，也无法达到一个综艺艺人或者歌手，或者演员的收入水平，我们有什么资格为了“我们心中的好相声”而指责老郭的淡出呢？即使现在，在许多人看来，老郭的演出就是拿名气换钱，那又如何，当年他说得好的时候，谁给过几百上千的票价？
看着老郭和于老师挣大钱了，我觉得我的价值观终于没有被击碎——在一行里做到足够好，你就会出人头地，名利双收。相反，如果老郭一直埋头创作，优秀作品层出不穷，但收入还赶不上柳岩，我才觉得万念俱灰呢。日本有哪些著名的当代艺术家
奈良美智
奈良美智是日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画。其代表形象是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童等。
奈良美智生长于日本，求学德国12年载，将传统艺术教育与前卫的艺术探索融于一体。作品受到包括动漫、摇滚在内的流行文化的影响，同时呈现出其内心的矛盾情绪。他的画作中经常出现的孩童形象充满童稚却又经常带著苦恼或气愤的神情，孤独的画面之下有著被压抑的叛逆。
奈良美智的绘画其实可以被看做是艺术家自身与童年时期的持续对话，他通过绘画来表达他对于成人世界的反叛情绪，那些看似安静默然但却在企图求救的暗示，则是艺术家自身与社会间所碰撞与挣扎出的情感表达，一种似而喧嚣的孤独情绪。
成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪，致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人。其实奈良美智(Yoshitomo Nara) 本人并不希望他的画作变成这样。他解释：画作中的娃娃只不过是儿童，手持玩具武器，因此他们不应该是具有攻击性的人。这样说来，激发了成年人的敌意后，角色其实是颠倒的，这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边，反而像是持有更强大的武器一般。
草间弥生
生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
自幼即受到幻觉、强迫症与性恐惧所苦的草间弥生，把艺术当作一种自救，一种自我抹消(self-obliteration)，面对伴随一生的精神官能症，她透过逼视生命中的恐惧与幻境，将自己淹没於圆点之海。
村上隆
村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。
村上隆他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西；因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性；是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物；其作品趣味性十分值得一提；村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr.DOB）将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。村上隆的“幼稚力宣言”，有着浓厚的日本漫画风格，扁平化的人物、植物、花朵在以日本为中心的潮流文化语境里，尤其容易得到年轻人的追捧。
虽然村上隆本人已经升上了神坛级数，不过他却用心出力在家乡继续培育年轻艺术家，在2002年开始举办GEISAI艺术祭，旨在发掘艺术界中的新人，为新世代艺术家开了一道方便之门。

荒木经惟
1940年荒木经惟出生于东京平民区。1959进入国立千叶大学摄影印刷工学系，在学期间他经常泡在影院，当时他喜爱并接受了意大利新现实主义，毕业设计还制作了名为《公寓楼里的孩子》，这部影片促进它的摄影集《山池》的出版，并在1964年获得“太阳奖”获得初步认可。供职电通广告公司期间，他举办个展在镶嵌板上出现放大的女性器官照片；制作了由300名女性身穿泳衣并印有电话号码的作品，还以人脸和街景为素材，探索摄影中新现实主义的可能性。在公司里他认识了打字员公司公认的美女青木阳子，此后两人到京都、长崎等地新婚旅行，他拍下所到之地的自然和人文景观，对阳子日常生活进行拍摄，他选择108幅照片在1971年自费出版了第一本摄影集《伤感的旅行》里阳子躺在小舟侧卧的照片成了荒木的经典之作，阳子在列车上的冥想、她的发饰、提包和车厢的背景发映出时代背景；荒木还拍摄阳子达到高潮、做爱后裸体站在旅馆房间、以及两人刚躺过的空床，床单的褶皱间渗透着温存，这些照片散发出真挚情意，那是只有相爱男女才会有的性感气息。
人们对荒木的态度两极化，极端不是贬低就是褒扬，他的争议性不光来自他选择女体拍摄对像和他猥亵色情拍摄方式，也来自他的摄影观念。在荒木眼里，艺术是猥亵的，而猥亵是艺术的。只有禁忌是猥亵的，因为规定禁忌实质上引发了猥亵之心。禁忌令人好奇，而驱除好奇（猥亵之心）的唯一办法是驱除禁忌，使之无害，荒木以自己的摄影完成这看似诡辩的逻辑。他用摄影提醒色情不单在器官，它无所不在，他用自身视角打破色情禁忌，不断向社会设置的禁区冲锋。
他不但是摄影家，还是位行为艺术家，逐渐被认可为艺术大师。瞄准下半身也有高级低级之分，荒木对性有自己的解读，就是一种张扬的性，会逐渐发现泛“性”影像的背后，有更深远的景观，他的作品落到一个日本人身上顺理成章继而获得国际声誉这源于日本对性的崇拜相当坦率，狂爱及其性的表现不受道德观念制约，完全由于美，激情和香艳不过是流星亮点，而长长拖曳于后的，不过是无尽的忧伤与感叹。

在当代，什么样的人称得上艺术家
在当代还没有真正的艺术家，因为真正的艺术家被社会肢解了！真正能成为艺术家的一分为二，一是像海子，路遥，李伯安不是累死就是气死;二是赶官场耽误了一批，比如张海，沈鹏，欧阳中石，特别是音乐界，贝多芬，莫扎特更是出不来了！我曾想俄罗斯红旗歌舞团遇难，引起全世界的震惊悲哀，是靠实力说话的，至于其他国家则另当别论了！
当代出名的工笔画艺术家都有哪些
中国画按题材可分人物.山水.花鸟三大类，在表现形式上有工笔.写意之分，工笔中包括工笔人物，工笔山水，工笔花鸟，工筆画艺术家太多，仅就花鸟類影响比较大的选几位介绍一下，其中也含有自己喜爱的因素。
首选两位是于非闇和陈之佛，历史上自文人画兴起，工笔画衰落数百年，在民国期间和解放后，在于非闇和陈之佛两先生影响下，工笔花鸟得到继承.恢复和发展，于的画画风严谨，笔老骨健，设色富丽庄重，极具匠心，他对当代工笔花鸟的承前启后，有重要贡献。陈之佛，早年精于工艺美术，后致力于工笔花鸟创作，他的画色相明快，格调高雅，意蕴悠長，他又是一位杰出美术教育家，他与于非闇是当代工笔画界最有建树的前辈，当今工笔画坛处处皆见两人的影响。于非闇作品，陈之佛作品。
刘奎龄，近代美术开派巨將，动物画一代宗师，是传统派和中西融合派的中坚，代表作上林春色图得到徐悲鸿高度赞扬，
刘奎龄上林春色图。
李長白(1916一2005)，中国工笔花鸟重要代表人物，他结合教学编写了了"花卉设色技法"等三部教学专著，为教育界学术界所重视，李长白作品。
田世光，(1916一1999)，师承张大千，于非闇，齐白石等大家，是当代很有影响力的工笔画家，田世先作品和平颂。
俞致贞，(1915一1995)，师从于非闇，后遵师命转拜张大千为师，为著名工笔花鸟画家，俞致贞作品。
張其翼，20世纪杰出花鸟画家之一，擅画禽鸟猿猴等，兼工带写，独具一帜，張其翼作品。
喻继高，(1932一)当代杰出工笔花鸟画家，师从陈之佛，作品典雅秀丽，光彩照人，富时代气息，为中南海，天安门，国务院，釣鱼台.国家主席办公室等绘制多幅巨制。喻继高作品。
周彦生(1942一)，广州美院教授，作品在全国第六.七.八.九屆美展中次次获奖，周彦生作品。
邹传安(1940一)，長期致力于工笔花鸟研究和创作，独创大面积泼彩与工笔画结合的形式，开拓工笔花鸟画新境界，80年代撰写的"工笔花鸟画技法"一书风行，再版多次，以深厚学养和扎实功力，在当代工笔花鸟画中曜然独树一帜，邹传安作品。
任重.(1976一)，职业画家，作品升值潜力巨大，收藏界寄望成为今曰张大千，任重作品。
周午生(1974一)2000毕业于天津美院，现夭津美院中国画院付院长，花鸟系主任，是当代中国画坛70一代杰出代表，以独到的"没骨法"颇受画坛与市场青睐，年少成名，
当代艺术家是如何从民俗民间中吸取营养的
谢邀。不懂，过。
